分开北京已十年有余,不久前,操作假期之便,到北京、上海、辽宁、四川和深圳等地采风,有幸碰见到了舞蹈界的老伴侣、我的教员和同窗,在享受着久别重逢的兴奋之余,我们也畅谈着中国舞蹈界的成长状况。年夜闲谈中体味到:中国年夜部门地域的舞蹈专业已由十五年前的中等教育晋升为高档教育,这是事业成长的必然趋向。在这个过程中我们应该为舞蹈高档教育所应具备的结构和内容做番细心的研究、培植和放置,使舞蹈高档教育名符其实、掷地有声。为此,我把在华盛顿大学读研究生时代进修舞蹈高档教育(Dance High Education)课程时的进修感应感染分享给舞蹈界的同业们。 一、宏壮空阔的常识结构――舞蹈高档教育的横向成长 在美国,巨细习舞的事很普遍,但人们像通俗中小学生一样按部就班地上大学、工作、糊口,他们不会因进修舞蹈而对其进修文化常识发生影响,相反因为他们具备一技之长,进而成为一些名牌院校优先及第的对象。美国国家剧院、纽约芭蕾舞团等不少顶尖剧团的首要演员都是这样学出来的。在他们中心良多人还拥有美国名牌大学的其他专业的结业证书。所以,即使这些演员在竣事他们的舞蹈生涯生计时,也可以按照自己的特长去选择另一职业,如建筑工程师、律师甚至是年夜夫等等。 在中国,中等舞蹈黉舍的学生需要封锁式地住进黉舍划定的宿舍,为的是集中精神进修舞蹈。年夜这个时代起头,他们的糊口和视野即起头脱离外面的世界。天天进修文化课的时刻是25%到30%,表演、角逐需增强排演时,文化课甚至暂停。这些学生六年结业后,几乎都能成为专业演员,可是社会却不需要这么多舞蹈演员。因为有太多的官办、平易近办甚至是团办舞蹈黉舍的优异结业生,却没有那么多的集体可以接管。 点击查看全文
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