《装帧的话与画》序

作者：陆本瑞
守义同志是位杰出的书籍装帧艺术家和插图画家，他那简洁豪放、含蓄传神的作品，早已为人们所称道。尤其是他的外国文学作品的创作与构思，独树一帜，在长期的生活积累和创作实践中形成了自己的风格。素有“北张（守义）南陶（雪华）”之称。30多年来，守义同志以其旺盛的生命力和顽强的意志，战胜体弱的身躯，释放出了巨大的创作能量，设计的书籍封面、插图达数千幅之多，真可称得上“作品等身”了。他的作品在历次国内外展览、评比中屡屡获奖，在美术、出版圈里早已享有较高的声誉。

华君武同志在为守义作漫画造像时，称他为“舞矛亦舞盾，能武又能文”。守义同志孜孜不倦地在从事书籍装帧和插图创作的同时，数十年来还奋力笔耕，为全国各报刊撰写有关书籍装帧艺术的创作体会，探索创作规律和书籍装帧插图艺术的评介文章。我们从这些论文中可以窥见作者艺术创作所经历的道路和轨迹，了解作者艺术构思立意的创造意境，他在《装帧设计插图创作十讲》的讲稿中，提出“十画”：画感受、画情、画意识、画个性、画想象、画下意识、画对比、画主动画、画胆、画出框框，是他长期积累的创作经验的结晶与创作逻辑的理性的概括，这些观点分别在各篇文章中得到了充分的论述。

守义的文章都是他亲身实践中深切的感受和体会，他的第一篇有感而作的文章《漫说红与黑》，写于1979年，当时很多人对封面色彩的认识还没有从“四人帮”的禁锢中解放出来，近红忌黑还大有人在，作者以杂文形式阐述书籍装帧艺术设计中色彩创作的规律，还画了一组连环漫画，对文章加以补充和强化，文图立意很有现实意义，发表后引起了同行和社会的强烈共鸣。

守义同志的创作不落窠臼，很有新意，是建立在他对生活的执着追求和悉心积累。他从一次看足球赛时，无意识地领略到人的动势能传情，而在咫尺封面中不足以表现人物面部的表情；他从失败的教训中得出少用人的面部五官传情，转而求助于动势传情，以至有人开玩笑地说他是“不要脸的画家”。守义在谈个人创作个性的《我为什么画人少画脸》短文中，从书籍装帧艺术从属性和动势传情的艺术理论，解答了有人责怪他画人少画脸的问题，真是鞭辟入理，令人折服。

守义同志艺术创造力是十分惊人的，天天忙忙碌碌，时时处在极度紧张之中。他在创作之余还要写文章，不知要付出多么辛勤的劳动！据我所知，守义同志的文章都是挤出来的，他有很多讲稿、论文、评论文章是在深夜或出差途中仰卧在火车车箱二三层铺上写的。他到外地出差，不想坐飞机，坐火车也不要坐下铺，因为只有上中铺不受干扰，这是作者生活中最安静的时刻。他每逢出差，独自躲在这狭小的角落里，他的思绪随着那隆隆的有节奏的列车声而自由驰骋，进行构思和写作，这样出差一往一返，每回就可收获两篇文章。平时，他还用日记形式，把自己的创作感受和体会记录下来，有时手头未带本子，就写在啤酒瓶的贴头或碎纸片上，称它为“陌生人笔记”，日记中丰富多彩的生活素材和典型的有个性的事物，往往成为他创作或写作的线索，有时还从笔记中捕捉到创作的灵感，丰富自己创作的想象力，为书籍装帧设计打开了广阔的创作天地。

守义同志在紧张繁忙的创作之余，还积极从事书籍装帧的社会活动和教学实践，为培育新人，繁荣创作，多次应邀到全国一些艺术院校和出版社授课讲学。我曾多次听过守义的讲课，每次都被他深邃和生动的内容所吸引，他结合自己创作的感受和体会，讲一个真实的小故事，用深入浅出的形式阐述讲解自己的学术观点。他讲课哲理性较强，又富有幽默感，每次讲课，要数守义的卖座率最高。

书籍装帧艺术的突破和提高，离不开学术的探讨和理论的指导。这些年来，随着书籍装帧艺术创作的发展和队伍的成长壮大，书籍装帧理论研究比过去有所加强，但总的来看，我们的理论研究还远远落后于书籍装帧艺术创作的发展。守义同志对自己的创作实践进行回顾、反思和总结，并把经验上升、概括为理论，深化了自己的创作思想和学术见解，反过来又指导自己艺术创作的实践，并在不断自我完善中日趋成熟。本书的出版，不仅有助于书籍装帧艺术界的同仁加深对守义创作思想、艺术个性和发展道路的了解和认识，同时对于推动书籍装帧理论建设具有现实的意义。相信会有更多书籍装帧艺术家在自己的艺术创作道路上不断探索，勇于开拓，理论与实践得到同步的发展，使书籍装帧艺术达到完美的理想境界。

（《装帧的话与画》，张守义著，中国文史出版社出版）