题材选得妙催人泪直掉——沪剧《挑山女人》成功之浅析及其他

一出催人数度泪下的煽情戏，一个令人由衷敬佩的“美丽女人”。宝山沪剧团又一次成功推出新戏，华雯再一次成功塑造舞台新形象。

10月26日下午，有幸应邀专程赶往宝山党校，观赏了宝山沪剧团最新原创现代沪剧《挑山女人》。该剧女主人公王美英——一个再普通不过的山里女人，历经十七年，蹒跚独行着抚养大三个孩子。与华雯以往塑造的一些女性形象相比，王美英或许更缺少“高大”，更为“草根”，而正因如此，她也就更接近我们，更让人感动、感激、敬仰乃至流泪……于是，幕启前就放在每位观众面前的那包面巾纸，恰到好处地派上了用场，此时人们才明白主办方早先的良苦用心；一些之前甚至嘲笑剧团“摆噱头”的观众，也才有了些许的自责。

《挑山女人》的成功首先是在其选材上——一个家庭故事，一个女性主角，一段坎坷经历。

家庭故事事实上是很多成功沪剧戏的法宝之一。滩簧时期的《卖红菱》、《陆雅臣》、《阿必大》也好，西装旗袍戏时期的《叛逆女性》、《大雷雨》、《碧落黄泉》也好，或者是解放后的《罗汉钱》、《红灯记》、《星星之火》、《姊妹俩》等也好，都无一不是把视角投入在家庭上，写家庭的悲欢离合，写家庭成员的喜怒哀乐。《挑山女人》的视角定位在一个破碎的家庭——丈夫掉下深山离世，婆婆怨恨她克夫离家回山中老屋，留下的一个盲孩子和一双龙凤胎都才只有3、5岁，就靠王美红选择了连一半男人都望而却步的活儿——挑山，来赚钱过日子。十七年的挑担，风雨无阻艰难行进二十多万公里陡峭山路，往返六千多个来回，磨破一百四十多双解放鞋，挑断七十多根扁担……挑山女人王美红，用自己柔弱的双肩挑起生活重担，独自将一双龙凤胎儿女“挑”进了重点大学。
女性作为全剧的绝对主角也是好多沪剧戏的特色，因而也成就了众多的女沪剧名家。丁是娥、杨飞飞、凌爱珍、汪秀英、石筱英、顾月珍、筱爱琴……沪剧前辈是如此，现状更是如此：不仅名家中有“五朵金花”，而且连市、区三大院团的一号领导茅善玉、华雯、陈甦萍都是巾帼，其他些民营剧团的当家人王勤、郭懋琴、王慧莉等也都是娘子军。几年来，华雯连续饰演了金兰云（《宝华春秋》）、王瑛（《红叶魂》）、江姐（《红梅颂》）等几个女干部、女英雄的角色，个个都在观众心中留下了深刻印象。这次，她则尝试塑造一个全新的普通母亲形象，在这么艰难的生活环境里，不惜慢慢佝偻了自己的腰椎，硬是靠挑一次货几块钱几块钱地积累，让三个早早就失去父亲的孩子，在自己的羽翼下一点一点地成长了起来……

几十年的舞台生涯历练，加上一贯对艺术几近苛刻的追求之习惯，使得华雯塑造的王美红，成了沪剧舞台上的又一个“美丽母亲”。从一开始婚礼大轿上的漂亮新娘，到稍后的素颜寡妇，再到后来的女挑山工，直到最后已显苍老的华发母亲，华雯不惜外在形象上的步步失美，却给人以艺术形象上的始终美丽，最终定格在“母爱大美”上。在目前讲求懂得感恩、道德回归，倡导大爱，面对困难敢于担当与坚守的时候，华雯的贡献无疑实在及时和值得。

《挑山女人》的成功也在其戏剧结构上——一条悲剧主线上，恰如其分地排列着几个泪点。
沪剧擅演悲剧，甚至到了有点过分的地步——以至于现在喜庆的场合想唱点适合气氛的沪剧段子都感觉颇难。但也正因为这点，才能被那么多沪剧迷所痴迷。

《挑山女人》开戏不久，就把人们带进了苦味汤中：新婚没几年的王美红生下了一个盲孩子，两年后又是一双龙凤胎降临到这个不太富裕的山里人家中；添了三张嘴巴，多需要多点钱进账时，大祸从天降，家中的顶梁柱丈夫坠山而亡……编剧的确很懂得观众的看戏路道及悲剧欣赏心理，波浪式地安排情节，设置泪点，让观众在刚擦拭掉眼泪不久，以为能舒口气时，又让你再一次眼泪情不自禁地流下来。一而再再而三，直到一个个哭红了眼圈，走出剧场边想不通“格个女人哪能介罪过啊”，边却感叹“今天真是看了一只好戏！”

《挑山女人》的成功还在其全局处理上——舞美、音乐等或有突破或仍强调特色。

宝山团的《红叶魂》、《红梅颂》在舞美、灯光处理上，就显示出与以往一些大戏有了很大的不同，给人以眼睛为之一亮的感觉。而这次《挑山女人》的舞美设置，在那基础上更是有了一个跳跃，豪华逼真的场景，山是山来水是水，大雪纷飞烟雾缭；换景的电脑控制，转瞬间，屋内就变成了山间……与之前笔者看到的《茶花女》、《千手观音》等大制作有异曲同工。（当然担心的是，如此舞美下乡巡演怕是无法复原的，必定还得准备另外一套简约布景）
此外，在《挑山女人》中，笔者再次感受到，区级沪剧团在新戏中保留、运用沪剧传统唱腔做得比较好。老观众能在新戏中也能听到他们熟悉、喜爱、痴迷的流派唱腔。比如，戏中弟郎在母亲面前埋怨奶奶不照顾他们的唱段，就是用了人们那熟悉的邵派唱腔，因而显得更为亲近。华雯最后那段赋子板也来得正是时候，真所谓“不吐不快”哦！

当然，看完全剧，笔者也感到有几处值得讨论和细磨：一是对于奶奶的处理，似乎显得简单了点，戏也少了点，特别是在人物形象的塑造上，没能体现出时代的印记；二是几个小生，包括王文饰演的成子强、张爱华饰演的大郎，尤其是后者的演唱之长未能充分展示——当然他的盲人已演得蛮惟妙惟肖了。还有，那个幕间串场式的老挑夫，是否有必要设置笔者认为值得商榷。他的山歌沪剧味并不浓（皖味对于沪剧观众而言只会让他们游离出去。历史上，即使类似《小二黑结婚》、《罗汉钱》这样的脱胎于内地极具地方特色文学作品的，一旦改编为沪剧之后，也是尽量向沪剧味道上靠的），尽管几回串场形象上逐渐变老，但依靠这样来显示剧情年代的递进，个人认为似乎不是沪剧的长项。

几年来连续看了宝山团三个新戏，逐渐感觉到了宝山团浓烈的“现代戏情结”。众所周知，西装旗袍戏曾是沪剧一块响当当的硬牌子，一直在沪剧迷心目中占据着不凡的位置。但华雯及宝山团似乎更钟情于现代戏的创作与演出，且一个比一个抓得住观众，竖得起人物形象。华雯担纲女一号的创作上演于上世纪80年代的《东方女性》，不仅在北京受到专家和观众的一致好评，她本人还因此荣获了中国戏剧梅花奖。此后，宝山沪剧团创作演出的一系列现实题材沪剧大戏《罪女泪》《缉毒女警官》《清水恋》《东方彩虹》《宝华春秋》等，形成了该团鲜明的艺术风格和创作特色。由此可见，沪剧界在创作、演出上走“西装旗袍戏”和“现实题材戏”的两条腿并重之路，各有侧重，各显特色，是完全可以并应该的。除此之外，当然也该翻翻老箱底，整理、传承些传统老戏，别把那些有价值的好宝贝给弄丢了。说到底，新戏，不管是“西装旗袍”还是“现代题材”，都必须是像沪剧的沪剧，而不是其他。此为题外话了。

王美红被大红轿子抬进张家时是那么的年轻美丽和欢乐

守寡二十年独自把儿子拉扯大的婆婆，怕媳妇一走了之，自己离家回山中老屋，把三个孩子扔给了她。“哼，看哪个男人敢接手？！”

她只能去干男人都望而却步的挑山的活儿

有人同情，有人不明白，为了这个女人挑山工之间出现了纷争

为了能挣上那份“一顶仨”的工钱，王美红在除夕夜顶风冒雪，翻山越岭给人家挑去两个液化气罐。

懂事的孩子跟着上山，想试试能否挑起。这才知道妈妈是何等的辛苦！

大儿子大郎这打的千百个绳结，竟然都是妈妈挑断的绳啊！

王美红原型汪美英（左）被华雯请上台与观众见面