大剧院里的小音乐会

伦敦市中区以泰晤士河为界，泰晤士河北岸有白金汉宫、国会大厦，唐宁街，有名的大笨钟就在国会大厦的钟楼上，是英国的政治中心；而泰晤士河南岸则是名副其实的文化中心。由西向东依次而行，首先是名为“伦敦之眼”的观光大转盘，转盘下的博物馆里有20世纪超现实主义大师达利、毕加索的珍品展出。然后是四层三个演出厅的节日大剧院，当时正在上演19世纪风格的维也纳华尔兹，所用的曲目都是斯特劳斯家族的作品，比如维也纳森林的故事、蓝色多瑙河、雷电波尔卡、拉德斯基进行曲等等。经常听维也纳新年音乐会的朋友都应该很熟悉。19世纪风格的维也纳华尔兹具有很强的宫廷气，剧照见下图：

节日大剧院紧接着是伊丽莎白大剧院，当时有中国杂技团的演出，演出很精彩，给英国人留下了很好的印象，这是后来我在音乐会上与一位老夫人聊天时知道的情况。大剧院旁边就是国立电影院，每天都有4-6部艺术电影上映。国立电影院的一路之隔就是国家话剧院，里面有三个标准剧场，各剧场每天都有各自不同的剧目上演。沿河东行，是一座巨大的由发电厂改建的现代艺术馆（TATE），紧挨着一个挺有规模的茅草棚，正奇怪怎么会有这样一座建筑，仔细看去，原来是复旧如初的以上演莎士比亚剧目闻名的环球大剧院 （Global Thetre）。泰晤士河南岸的地图如下：

有意思的是，所有的这些景点都在一条称为“金婚纪念”的线路上（Jubilee Walkway）。这条专门为步行者建造的线路长23公里，几乎包含了以上所述南北两岸伦敦全部有名的历史景点，脚力好的人可以一天走完，但常常一般游客愿意花2-3天，将各景点细细看来。之所以称为“金婚纪念”，那是为了纪念英皇伊丽莎白1987年的50周年结婚纪念而命名的。

国家话剧院里就有各种不同的文化活动。走进国家话剧院，一层是戏剧有关的书店，随便翻了翻，看到一本关于男版《天鹅湖》的编导马休哈里森（Matthew Harrison）的书，介绍他创编《天鹅湖》的前后经历以及后来艺术发展的方向。二层是“女人之媚”2004欧洲珠宝及工艺饰品巡回展，代表了目前欧洲工艺美术设计的新锐思想。展品有两、三百件之多，看得我眼花缭乱，索性就不看了。以下是几件展品的图片：

三楼是英国皇家芭蕾舞团的当家小生---詹汉皮尔森（Johan Persson）的个人摄影展。由于他独特的身份，自然可以抓拍到一些普通摄影师无法拍到的图片。在他的黑白光影世界里，有彩排时抓拍到的精彩瞬间，也有舞者换鞋、休息时的生活照，毫无造作，都是对舞者最真实和自然的纪录。最感人的是，一位舞者太累了，在彩排间隙小憩的镜头，这让人知道所有芭蕾舞者优美的身姿、掌声和鲜花的背后，有多少的眼泪和血汗。

Carlos 在阿波罗中

Tamara在卡门中

Darcey Buseell在罗密欧与朱丽叶中

Zenaida在天鹅湖中

Jonathan&Jamie在Mayerling中

Ivan累得不行了

Alina在Mayerling中

国家话剧院为了吸引观众，在每天话剧演出开场以前，在大剧院的一层大厅有一个小音乐会。之所以成为小，是因为演出的大都是10人以下的乐队，演出时间只有一个小时。但是所有受邀请的乐队都是英国最具活力的音乐艺术团体，都在尝试一些新的艺术方向，并且彼此风格迥异。比如有经典爵士，苏格兰民谣，法国风情的探戈，拉丁五人组，慢板布鲁斯，受中东和非洲音乐影响的新派爵士等。

演绎法国风情探戈的乐队只有两个人，男孩子拉大提琴，女孩子拉手风琴。大提琴的音色极为低沉哀怨，听过圣桑 “天鹅”的朋友都应该知道其音色的忧郁和抒情，手风琴虽然音色更为清亮，但也很柔婉动人。旋律起来的时候，让人感觉就像一阵深沉的风中响起无数清脆的风铃。让我有似曾相识感觉的是法国电影《天使埃米莉》（”Angle Emily”）中听到的音乐。这部影片也是法国新浪漫主义的上乘之作，该片手法新奇，通过一个孤独女孩的奇特际遇，透视出冰凉社会中人和人之间的脉脉温情。

拉丁五人组有一人弹钢琴，一人马林巴琴，一位吉他手，一位低音贝斯手和一位控制七、八件不同打击乐器的打击乐手。其中马林巴琴的音色特别动人，其音色类似于钢琴的一段高音部分，但更为清脆动听。听着他们热情澎湃的拉丁音乐，忍不住就有一种站起来跳一段的冲动。

受中东和非洲音乐影响的新派爵士也很有特色，他们将一段从非洲西部采风来的音乐加以编排，原本只有四句的一个简单主题，通过钢琴、提琴，小号，人声甚至我们听众的哼唱伴声的反反复复的变奏，做得非常好听。不禁想起贝九中的《欢乐颂》，一段简单的主题，通过乐队的不同乐器，不同声部的变奏，慢慢形成排山倒海的气势，让人感动得无话可说。

不过最让我印象深刻的是一次听吉普赛音乐，拉小提琴的是一位年过六旬、须发皆白的老者。一反平常乐队演出西装领结、正襟危坐面对乐谱的常路，老者一身黑衣，长身而立，腰间随意扎着一条绿布带，悬于身后，拉手风琴的正是法国探戈中的女风琴手。两人竟是随着音乐缓缓起舞，曲声欣喜时，两人相视而立，跳起吉普赛的土风舞；曲声哀怨时，两人沉下身去，半立而奏；曲声暗示死亡时，女风琴手甚至倒下身去，躺在了地上。琴声是如此的情绪化和富于感染力，听众们都被深深地吸引住了，听众的数量超过了平时的一倍，甚至地毯上都坐满了人。最可爱是的舞台的左侧站着一个大约四、五岁的小女孩，长的象秀兰邓波尔一样可爱，过膝的白袜子，白毛衣和小牛仔裙，头上扎着一条粉红的发带。其时圣诞刚过，剧院里的圣诞树下放着一大堆礼物，小女孩从那里抱来了一只白色银斑的小鹿，站在台前，随着台上的音乐，随心而舞。这可是真正发自内心的舞蹈啊，你可以感受到音乐和舞蹈的魅力，从一个饱经风霜的心灵，穿透了半个世纪的距离，融合到另一颗天真无邪的心灵。哦，那是怎样的音乐和舞蹈的魅力啊。那一刻，你默默感受到了她那无比自然和永恒的脉脉温情。