为豫剧桑派掌门弟子苗文华喝彩！

在戏曲界，能够全面继承师傅衣钵的徒弟少亦！其中在继承的基础上能够创新者更少！例如京剧四大名旦中，似乎只有梅葆玖继承了他父亲的主要演出剧目，而且唱腔上几乎与梅兰芳达到了以假乱真的程度。可谓“青出于蓝而胜于蓝”，梅葆玖先生的艺术完全与他父亲一脉相传，并且有所发展。

没有一个知名艺术家是不希望他们的艺术后继有人，都巴不得出现一个徒弟能够把本人的戏全部传承下来，并且超过自己。豫剧大师常香玉收了那么多徒弟为了什么？还不是为了从众多弟子中选出一两个作为她的继承人，把她的艺术传承下去。但选来选去没有合适人选，直到上世纪80年代初，才选中了她的孙女陈百玲，并起了个艺名叫小香玉，这个艺名寄托了她的全部希望，还给她排了自己的拿手戏《拷红》到处演出。为了提高小香玉的知名度，她敢当配角老夫人与孙女同台演出，可谓用心良苦。但这位小香玉可能与她奶奶常香玉的理念不同，认为 “现在时代变了，豫剧没有发展前途了，我不能再搞你那一套了”。最后逼得常香玉在临终前委托律师发表声明要坚决收回“小香玉”的艺名。这个事例说明艺术家对自己的艺术能否得以传承看的十分重要，且与艺术家的名声成正比。

今天看豫剧六大名旦的徒弟中，笔者认为只有桑派弟子苗文华比较全面地传承了桑振君的艺术。我曾在三年多前写过一篇博文盛赞过她们师徒的演技，题目是《 好一朵美丽的白莲花——感受桑派艺术的清新、雅致与乖巧》，你有兴趣的话可以点开最下面的“ 推荐阅读”看一下。

河南西平姑娘苗文华，1979年还是西藏艺术学校豫剧班学艺，80年代初调到邯郸东风豫剧团后，就一直跟随在桑振君周围，老师手把手的指教，使她相继学演了《打金枝》、《对绣鞋》、《秦雪梅·观文》、《桃花庵》、《白莲花》等传统剧目。尽管苗文华扮相俊美，嗓音亮丽，身段优美，具有一个演员的天赋条件，但她没有当今青年演员的急功近利的浮躁心理。在向桑振君大师学戏过程中，越发被老师的精美唱腔所吸引，越发认识到老师艺术的黄金价值，于是她便拜在桑振君的门下，成为其关门弟子。她一字一句的，一个腔弯一个腔弯的虚心学会了老师的唱腔，终于花费了十几年时间，在吐字、归韵、腔弯、拖腔这些细微之处极像老师桑振君，使她逐步悟出了桑派艺术的真谛，掌握了桑振君偷、滑、抢、闪的演唱技巧，逐步显示了口齿伶俐、字乖韵俏的桑派唱腔风韵。天道酬勤，功夫不负有心人，终于使她从桑派为数不多的弟子中脱颖而出，成为桑派的掌门弟子。我认为她是学老师的戏学得最像、学得最好的一位演员，甚至可以说比她唱得更好，已达到青出于蓝而胜于蓝的境界，说她以超过了她的老师也丝毫不为过。

当年桑振君没有列入豫剧五大名旦，后来在2002年她携苗文华等弟子回河南演出，才有了石磊等四位河南戏曲界知名人士，提出要补选她为豫剧名旦的动议。苗文华的精彩演出轰动了河南，也给桑振君申报豫剧名旦的工作加重了砝码，因为戏曲流派的界定标准，很重要的一条是必须有艺术的传承人。我个人认为苗文华较好地为推介、传播桑派艺术起到极大的作用，她的老师桑振君能够顺利地补选为豫剧名旦，苗文华功不可没。倘若没有以苗文华为代表桑派传人，桑振君成为常、陈、崔、马、阎五大豫剧名旦之后的第六个豫剧名旦或许将被“搁浅”。即便能够补为六大名旦，桑派艺术也绝不像今天这样娇艳！

苗文华不囿于门派之见还学习了常派、阎派、马派的经典剧目，加上豫剧皇后陈素真亲授《洛阳桥》、《拾玉镯》，使她获益匪浅。本世纪之初，苗文华携优秀传统豫剧《打金枝》、《对绣鞋》和《大祭桩·路遇》等折子戏和大型新编历史剧《虎符》进京角逐梅花奖，以朴实清新、细腻俏丽的表演赢得首都专家评委极高评价，一举夺得第十八届中国戏剧“梅花奖”。本月8日为纪念她的恩师逝世八周年，带团在郑州东城喷泉广场举行了桑派经典唱腔演唱会，并赢得了观众的一片掌声。

一些豫剧名旦的徒弟，以师傅的名声为敲门砖出了名，但却没有认真排演过老师的剧目，而是演唱一些跟风的感情戏，往自己脸上贴金（其实未必能贴上什么金）。苗文华虽也唱别的流派戏，但一直致力于挖掘整理桑派剧目及声腔研究，仅此一点就应该为他喝彩！

我收集了她演唱的桑派戏十个视频，原来附在本文最后，后来单独编成一篇博文，请注意观看。（2012年7月15日唐小宝初稿于洛阳）