甘为豫剧奉献一生

甘为豫剧奉献一生——记唐派艺术传承人贾廷聚

他是《三哭殿》中胸怀国家大事、又深谙人情世故的李世民，《南阳关》中血气方刚、正义凛然的伍云召，《辕门斩子》中刚正不阿、大义灭亲的杨延景，《曹操与关羽》中正直忠义、人情味浓的关羽；他是雍容大度、演艺春秋的豫剧须生；他是唐派艺术的第一代传人；他是甘为豫剧奉献一生的艺术家，他的名字叫贾廷聚。

一个梦想维系半世情缘

贾廷聚出生在一个梨园世家，五辈人都是唱戏的。虽然儿时的他还不能理解剧中人物的喜怒哀乐，但“戏”这个字却深深地印在了他的脑海里。他10多岁就能登台唱戏，15岁就在《刘公案》中扮演主角刘墉，唱功和表演俱佳的他，被人们称作“小红脸”。

1953年，贾廷聚读高小，学习成绩优异。然而，父亲却极力反对贾廷聚读书，声称如果儿子继续读书，他无力供养；相反，如果儿子继续学戏，他将不遗余力地支持。也许父亲早已看出了儿子在戏剧方面的发展潜力，才如此执拗，如此武断。

1962年是贾廷聚艺术生涯发生重大转折的一年。那时，唱腔逐步走向成熟的唐喜成已是豫剧界有影响的生角流派。在河南省文化厅的主持下，贾廷聚拜唐喜成为师，成了他的入室弟子。

1983年，贾廷聚正式调入河南省豫剧一团，翻开了人生的新篇章。就这样，贾廷聚带着最初的梦想，一点点地走上了豫剧舞台，而且一走便是大半个世纪。

一片痴情相伴春秋冬夏

唐派创始人唐喜成能体会剧中人物的性格以及人物之间的关系，可运用二本腔的演唱技巧，表现人物内在情感，为豫剧须生行当的演唱开辟了新途径。贾廷聚演须生，过去唱的是祥符调，音调略显沙哑，落尾还带锣音，和唐派声腔距离较大。拜唐喜成为师之后，贾廷聚开始跟着老师练习发音位置。怀着对豫剧的一片痴情，贾廷聚认真揣摩，数十年如一日从不间断，最终练出了鼻腔共鸣、头腔共鸣、口腔共鸣三结合的发声方法，做到了自然而不做作，亢奋而不焦杀，嘹亮而不尖嘶。如《南阳关》中伍云召的唱腔高亢奔放、激越悲凉，《三哭殿》中李世民的唱腔刚柔相济、俏巧飘逸，《辕门斩子》中杨延景的唱腔刚健有力、气度不凡。

唱腔是个很奇怪的东西，决定一个剧种的特点。豫剧之所以成为全国的大剧种，把锣戏、锩戏等地方戏远远甩在后面，是因为它在唱腔上有了进一步的发展。在《辕门斩子》一折中，贾廷聚充分发挥了以唱取胜的优势。“不提起过往事却还好，提起来过往事我的心如火烧。俺杨家赤胆忠心把国保，世世代代抗北辽。”在该唱段中，贾廷聚在继承唐派艺术的基础上，有了超常发挥。为了表现出对杨家将为国捐躯的感叹，贾廷聚在“好”字的处理上，运用了刚劲有力的顿音；在强按愤懑的“烧”字之后，为强调语气，增添了嘘字“噢”；为了突出“保”字，巧妙地运用了豫剧传统唱腔中“寒韵”的唱法，柔中见刚，回旋震颤，借以拨动观众对杨家将的同情心，随后放足音量，进入铿锵有力的二八板的演唱，唱腔从慢到快，一句紧接一句，喷涌而出，历数了杨家将的悲惨遭遇，收到了气壮山河、感人肺腑的良好效果。

一种坚持铸就艺术芳华

贾廷聚演了200多个角色，每一个人物，经过贾廷聚的演绎，都被赋予了另一种生命。著名评论家马紫晨这样赞美贾廷聚：“梨园世家子，唐派传承人；追求真善美，唱出精气神。”

1994年，为参加河南省第六届戏剧大赛，省豫剧一团排演了《大明惊雷》，贾廷聚扮演主角朱元璋。虽然该剧从编剧到导演、作曲都是一流的，但由于当时社会上开始流行通俗艺术，传统艺术的观众正逐渐流失，很多人都不看好这出戏，担心这出戏无法叫座。然而贾廷聚却始终充满信心，决心将这出戏唱到最好。贾廷聚深知，朱元璋是不同于李世民的另一个皇帝形象。为了弄清朱元璋所处的历史背景和这位开国皇帝的性格特征，他向史学家请教，找出明太祖和唐太宗的区别之处，并在唱腔方面进行创新。在劝说大将常伯英的唱腔中，运用了唐派唱腔中很少用的“反金钩挂”的板式，唱得酣畅淋漓，娓娓动听，收到了良好效果。大赛期间，《大明惊雷》的演出不仅获得成功，而且在文艺界引起了强烈反响。

凭借着自身的天赋与才华，凭借着不断的努力与坚持，如今，贾廷聚已经成长为一位知名的艺术家。

“几点梅花归笛孔，一湾流水入琴心。”这是台湾专家写给贾廷聚的，也是对他演唱艺术的最好注脚。