汪澍武与川剧戏牌

一台演出一般为4折戏，分别要用3-4个颜色。字体的变化有两三种，以楷书和行楷为主

“川剧少了戏牌，就像炒回锅肉没放豆瓣一样不正宗”

“想当年，就是光看这些戏牌，也会被戏园的艺术魅力所感染”
对戏迷来说，位于成都华兴正街的悦来茶园（川剧老窝子），再熟悉不过了。茶园门口挂着的一块块大黑板，用工整的行楷繁体字写明剧目、演员、票价等信息，这些简约清丽、韵味十足的川剧“戏牌”，早已成为成都一道亮丽的文化风景。

书写这道风景的，正是成都市川剧院66岁的舞台技师汪澍武。写了30多年川剧戏牌的汪澍武，虽有众多戏迷粉丝，却一直忧虑后继无人。

戏牌好比剧院脸面 写不好有损容颜

“尽管现在喷绘广告越做越精美，但老戏迷还是习惯看传统的戏牌”

因为戏牌写得漂亮，汪澍武拥有众多戏迷粉丝，剧院上下和戏迷都尊称他为“汪老师”。

“以前锦江剧场几乎每周至少都要上演3场以上的川剧，每天都会有一拨又一拨的戏迷围着门口的戏牌津津乐道……”汪澍武说，如今只是每周六下午2点，固定在此演出一场川剧经典折戏。所以，他要在演出前将剧目信息写到戏牌上。

每周四拿到剧目单后，汪澍武便开始做准备工作。将戏牌上先前的内容擦洗掉，晾干，拿出水粉颜料和毛笔等全套工具。先琢磨一通剧目单，然后既不打草稿，也不画格子，而是提笔直接往黑板上一挥而就。

汪澍武说，一台演出一般为4折戏，分别要用3-4个颜色，太多显得杂乱，太少又单调。一般悲情戏不用大红色写剧目。字体的变化有两三种，以清晰工整又好看的楷书和行楷为主。

“尽管现在喷绘广告越做越精美，但老戏迷还是习惯看传统的戏牌。”在这里工作了32年的汪澍武说，戏牌好比剧院的“脸面”，如果写得不好有损剧院的容颜。

将“剑”写成“箭” 被老戏迷笑没文化

“一台大幕戏的唱词大约有5000字左右，只要写错一字都会被观众‘洗刷’”

“以前除了写戏牌外，写字幕更是我的‘主业’之一。”汪澍武特地从家里带来一卷卷玻璃透明纸写的字幕，展现给华西都市报记者看，《文成公主》、《白蛇传》、《鸳鸯谱》等几十出川剧大幕戏的所有唱词都写在上面。

汪澍武说，以前成都市川剧院演出的所有剧目中演员的唱词，都是经他用毛笔一笔一笔写出像豌豆一样大小的字迹，再用幻灯机打在舞台两边，“好比如今电视连续剧银屏下滚动的字幕一样。”汪澍武说。

“最早的字幕是在一块块长条玻璃上书写，后来改用涤纶纸，再后来为了字幕的色彩变换和经久耐用，又改用了一种叫透明胶纸的新型材料。”汪澍武说。

“一台大幕戏的唱词大约有5000字左右，只要写错一字都会被观众‘洗刷’。”汪澍武说，曾因一次笔误将折子戏《问病逼宫》中杨广的一句唱词：“拔剑不饶……”的“剑”写成了“箭”，结果戏完后，被一名老戏迷笑道：“简直没文化！”

“那次教训非常深刻！”汪澍武说，戏迷一般都有很高的文化素质，来不得半点马虎。

退休又被请回来 写戏牌没有接班人

老戏迷早已看惯了他写的戏牌，看别人写的不对味

自幼喜欢书法的汪澍武，高中毕业后，下乡当知青到西昌插队落户9年，“正是那个时候，我的书法技能得到很大程度的提高。”汪澍武说，那时为了挣工分，经常帮公社及生产队搞宣传抄写语录。

1979年，35岁的汪澍武被成都川剧院招进从事舞美和字幕工作。因为字写得好，除负责写字幕外，他就跟着剧院的老技师廖泽生学写戏牌。“川剧少了戏牌，就像炒回锅肉没放豆瓣一样不正宗。”

6年前，汪澍武从川剧院退休，但还不到半年，就被请了回来，主要是因为写戏牌的工作没有找到合适的接班人。老戏迷早已看惯了他写的戏牌，看别人写的不对味。

写了多年戏牌，很多戏迷成了汪澍武的粉丝。“想当年，从华兴正街的巷子口往戏园走，两边墙上挂满了戏牌，龙飞凤舞的字迹写着主演名字与戏名，不说进去看戏，就是光看这些戏牌，也会被戏园的艺术魅力所感染。”这是一名戏迷儿时的记忆。
汪澍武说，戏牌是川剧不可替代的组成部分，希望早日找到接班人，能够将写戏牌的手艺传承下去。