沪剧在上海一直是大家非常喜爱的地方戏曲

沪剧是上海市民最喜欢的戏剧样式，日前文汇报报载，闵行区每年组织的政府购买服务文艺演出，最受欢迎的当数沪剧。在闵行区马桥镇元吉居委活动室，每周五沪剧班开课坐满了村民，谁都想占个好位子来学沪剧。

不仅仅是马桥镇，在上海郊区，沪剧一直是大家非常喜爱的地方戏曲，那些《大雷雨》、《罗汉钱》、《芦荡火种》、《胭脂扣》、《庵堂相会》的曾经扮演者，沪剧《燕燕作媒》、《借黄糠》、《金丝鸟》等经典唱段，都是脍炙人口、耳熟能详，中年人几乎人人能唱上一二段。沪剧作为上海土生土长的戏曲，唱的是乡音，村民感觉亲切，马桥镇从上世纪八九十年代，就与当时的上海沪剧三团“结亲家”，沪剧名家经常来镇上演出，这种传统至今延续，村民不但喜欢听，还喜欢唱，哼几句沪剧是他们的娱乐，有的农村老太太已经80多岁，大字不识一个，却能整段整段唱沪剧。

沪剧作为上海本地的原创戏曲，之所以得到市郊农民喜欢，就是运用上海方言特点创作唱段，表演老百姓生活中喜闻乐见的故事，沪剧能赢得观众，靠的是浓郁的上海本土生活气息，沪语糯雅的唱腔，独具特色的地方语调，对周围生活的细心观察与艺术表现，特别是沪剧中经典的唱段、名家的流派唱腔，深深镌刻在农村广大沪剧爱好者的心中，大家记住老一辈沪剧演员石筱英细腻柔和的唱腔、丁是娥华丽跌宕的唱段、杨飞飞的深厚底蕴、中青年沪剧演员马莉莉、陈瑜的表演功力，新时期茅善玉温润甜糯的音色；让沪剧爱好者也因此一直记住沪剧表演中的情节和故事、优美的唱腔唱段、歌舞表演的美妙时尚，所以沪剧成为郊区农民最爱好的一种艺术样式、快乐的精神享受。
作为国家级非物质文化遗产的沪剧，曾经创造辉煌的演出效果，形成众多唱腔独特的流派，但是到90年代中后期，在多元文化和市场浪潮的冲击下，沪剧专业院团一个个解散，只剩上海沪剧院、宝山沪剧团、长宁沪剧团几支不多的剧团，尽管还有几支民营的沪剧剧团作为补充，但要满足市郊几百万农民的业余爱好，还远远不够。

农民期待沪剧更多的“下乡入村”，就是希望能够在家门口看到专业沪剧剧团的演出，欣赏到沪剧表演的精彩唱段，在丰富自己文化生活的同时，指导农村沪剧爱好者平时的沪剧表演，创作反映农村生活的沪剧表演剧目。

同样上海沪剧艺术的发展，离不开市郊大地的方言滋养和生活素材，过去上海沪剧艺术成功的艺术家，都是贴近上海郊区农村实际，努力借鉴各种戏曲的特点，才创作出自己独具特色的表演风格。

换言之，沪剧创作要创作出优秀的作品，必须深入生活，把根基牢牢扎根于上海郊区这片火热的土地。上海沪剧院上个世纪曾经有和郊区马桥、马陆两个镇结缘的传统，定期到上海郊区巡回演出，经常到基层乡镇民间采风的优良传统，如今在快节奏的信息化多元化网络时代，沪剧观众的欣赏口味也在不断变化，要紧扣时代脉搏，创作反映海派艺术新的沪剧成功文本，拓展舞台表演的空间，丰富沪剧艺术的表演手段，锻造出若干精彩唱段，为沪剧舞台注入清新活力，就更加需要深入到飞速发展变化的区县农村中去，汲取创作的养分，了解现代各类观众的口味，年轻沪剧观众的喜好，认真倾听农民群众日常生活中发生的故事，创作更多反映都市农村的新作品新剧目，这才是沪剧繁荣发展的根本方向和创作源泉。

沪剧演员华雯带领的宝山沪剧团，每年定期到农村田间地头演出，看到农村观众对沪剧的喜爱，大家再也离不开这些田头舞台。华雯从她创作的农村城镇化题材沪剧《宝华春秋》中找到信心，认为沪剧不一定非演鸳鸯蝴蝶派的苦情戏，只要是弘扬人性中的真善美，挖掘转型时期的社会问题，现代沪剧一定大有市场。上海郊区6000多平方公里，是繁荣发展沪剧艺术样式庞大的市场空间，沪剧演出多下乡、常下乡，就要深入到农村乡乡镇镇的文化活动室、田头村落、村宅企业，贴近农民实际演出，贴近农村生活创作采风，挖掘农村城市化进程中发生的故事，一定能够吸取上海本土方言的独特韵味，与时俱进的锤炼沪剧的唱腔表演，使沪剧这个上海的文化名片，代表上海地方戏曲的宝贵的非遗项目，在新的条件下得到越来越多的农村沪剧观众，赢得更好的市场效应。

扶持沪剧发展，既有在都市剧场演出，更要辐射上海广大的农村地区，满足郊区几百万农民兄弟的精神文化需求，这当中需要政府文化惠民政策的推动和帮助，定点演出场所的落实，配套的经费补贴，购买服务的规模增长效应，才能够把这件文化实事办实、公共文化服务的好事做漂亮。