上海越剧团晋京演出的《梁山伯与祝英台》座无虚席

竹影、纸窗、山石、荷塘……古曲静水流深……桃花绿柳堤岸，杏花春雨江南，纤竹幽兰的四扇苏绣屏风，嫣红、墨绿、嫩黄的各色流苏，描画牡丹的折扇，古朴书房线装书，笔墨纸砚明艳照人……清丽雅致的布景，管笛笙箫，容颜楚楚，衣袂动处，宛若梦境。前不久，上海越剧团晋京演出，在梅兰芳大剧院分别演出了越剧经典折子戏专场和整部的经典越剧《梁山伯与祝英台》。两天的演出，座无虚席，舞台上山温水暖的如画景致，细碎的吴侬软语，妩媚娇柔的余吟，使人惊艳。

不单单是越剧，昆曲、京剧又何尝不是，如果喜爱戏曲，这样的美景梦境几乎日日可见。聆听那些或缠绵悱恻、或慷慨激越的唱念，悲欢离合的故事使人顾盼流连。

之于戏迷，“云心水心”的唱词唱腔虽烂熟于心，每看总有感触，“日日待侬如新妇”，大约正是这个意思；而之于初观戏的观众，布景、道具、服装，给人眼前一亮的视觉冲击，也许这正是从此又吸引一班新戏迷入了梨园门槛的缘起。

孔子云“工欲善其事，必先利其器”，之于戏曲，同样适用，如果没有恢弘妍丽、精巧别致的舞台背景和道具，怎能使从未接触过“非物质文化遗产”的年轻人坐下来，静静欣赏，听到“门掩重关萧寺中，此地空余杨柳烟”、“浸楼台明月如水，对梧桐忽动余悲”、“桃李丰神容颜美，湖海豪情令人敬”抑或“这也是老天爷一番教训，他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水，早悟兰因”这样美丽的唱词时，感慨良深。

戏曲所蕴涵的精神内核，仁义礼智信的美好道德，从来不缺少知音和共鸣，有的只是发现美好的眼睛，《梁祝·十八相送》，水蓝长衫绘青竹的梁山伯与水粉长衫绘牡丹的祝英台，足蹬厚底靴一出场，便吸引全场的目光，好一双书卷气息的青春少年，怎不教人欢喜。2011年，北京京剧院(微博)新创排的京剧《宋家姐妹》一剧的服装设计，对人物性格气质的塑造起到了十分重要的作用，符合民国时代风物人情：女学生们清纯朴素的蓝衣、黑裙、白袜，张太雷的一袭灰布长衫，使人物赋有清贫不移的形象气质。宋庆龄身穿白色镶滚蓝边的旗袍，宋美龄一身亮丽齐整的洋装长裙，宋霭龄身披庄重深沉的黑色披肩，宋母的中式绣花坎肩，宋子文的白色西装……剧终时，宋庆龄端坐在儿时三姐妹嬉戏玩耍的洁白的秋千架上，谢幕时将一捧鲜花放置秋千座上，演员推动秋千，满载鲜花的秋千就这么一直轻轻摇摆……这个温馨别致的结尾使看过《宋家姐妹》这部京剧的观众久久回味。

戏曲是程式化的，源于生活，高于生活，有不真实的朦胧美，抽象美。梨园行说“宁穿破，不穿错”，这句话似乎也需要与时俱进。因陋就简，参差流苏于当下的戏剧舞台已经不合时宜。善其事，利其器，有必要。