京城再现红梅开——豫剧《铡刀下的红梅》

已经在北京第四次看豫剧《铡刀下的红梅》了，几乎《铡刀下的红梅》每次来京都会推掉一切安排去看，其实这部戏吸引我的不仅仅是由于它动人的唱腔和感人的表演，而且它还承载着我很多记忆，也是我很多人生别样经历的开端。通过这部戏，我第一次走进了北京的剧院，开始了我看戏的生涯；通过这部戏，我第一次认识到了戏曲名家，明白了戏曲名家不同于明星大腕，高高在上，不食人间烟火；通过这部戏，我也开始渐渐结交了很多朋友，其中有的已经成为自己推心置腹的莫逆之交。豫剧《铡刀下的红梅》带给我的情感，是其它任何戏所不能取代的。

王红丽老师是我认识的第一位河南戏曲名家，也是我最为佩服的一位艺术家。暂且不说其带领的小皇后豫剧团成为全国民营剧团的一面旗帜，王红丽老师卓越的领导才能和管理智慧；也不说王红丽老师在唱腔上的魅力，以及在表演上所呈现出来的深厚戏曲功底；单说生活中我所见到的王红丽老师，着实是一位平易近人、朴素大方的戏曲艺术家，虽然每次见面交谈不多，但是她给予人的那种热情与娴雅很难让人遗忘。其实自己只是一个普通而喜欢戏曲的学生，从来没想过能接触到戏曲名家，也更不敢奢求和戏曲名家对话。但是每每见到王红丽老师，就会突然闪现几个字萦绕在我耳边，那就是感动和幸福。

豫剧《铡刀下的红梅》这部戏其实在前几次看的时候，都写过自己的感受，虽然每次都会去看，但每次看过后心中那份感动都会重新涌现。在戏曲不断革新的今天，很多戏把自己剧种最特色的东西给革掉了，而豫剧《铡刀下的红梅》却能在新排剧目的大潮中保留着自己的特色，尤其是原汁原味的唱腔，酣畅淋漓，洋洋盈耳。一部成功的戏曲能让人念念不忘的除了其深厚的思想内涵，剩下的就是戏曲的唱腔设计。而豫剧《铡刀下的红梅》将唱腔发挥到了极致，里面设计了很多很有特色的唱段，并且每段唱都是平缓起伏、高低有致。其实挺佩服红丽老师父亲王豫生老师的，王豫生老师能根据自己女儿声腔特色量身进行唱腔设计，把每段唱都设计的那么的自然流畅，平实却又耐人寻味，有一种余音绕梁，三日不绝之感。其实纵观王红丽老师所主演的剧目，很多唱腔都能体现这一特色，如泣如诉，如怨如慕，精妙绝伦。现在很多戏的唱腔设计越来越不考虑演员自身的特点，而是根据剧情，把唱腔给编出来，所以演员有时候唱起来会觉得生涩无味，高音上不去，低音太平淡，真声太外放，假声转换不自然。

王红丽老师现在已处于艺术创作的高峰期，多年的舞台经验已使她能够轻松驾驭很多性格迥异的角色。个人感觉唯一比较遗憾的是，小皇后还没有真正走向国际。王红丽老师一直在筹划自己申夺梅花大奖的剧目，希望王红丽老师能再创佳作，在选材上不仅能够面向国内，而更放眼于国外，真正的打造出河南乃至中国的戏曲经典，我们将拭目以待。