论《“七仙女”遭遇现代包装黄梅戏前路在何方》谈黄梅戏前路在何方

近日，网上惊现《“七仙女”遭遇现代包装 黄梅戏前路在何方》一文，文中将矛盾集中在了“’七仙女’遭遇现代包装’“的认知上，作者又轻易的发出了“黄梅戏前路在何方”的感叹。该文作者认为戏曲的改革主要原因是“节目的整体包装”上，紧接着又推出“热爱黄梅戏 她们是竞赛不是作秀”的观点。笔者看罢，不觉哑然失笑。阁下采取如此避重就轻的手法来转移焦点，你用心何在？

观点一“传统与现代真的水火不相容？”？

《寻找七仙女》节目定位就是以80后与90后年轻为主，你凭什么认为观众就是“守旧”的呢？难道严凤英大师的《天仙配》，马兰老师和黄新德老师的《无事生非》，韩再芬老师的《徽州女人》，吴琼老师的《贵妇还乡》等等这些不都是每个时期传统与现代的融合吗？这些难道戏迷们不喜爱吗？还如黄梅歌的形式的出现，难道观众也没有认可吗？您凭什么觉得戏迷认为黄梅戏传统与现代真的水火不容？且此档节目的播出时间是在晚上18点多，这就近一步说明了此次节目的目的是要让年轻观众喜欢。您究竟在否认什么？难道在否认年轻戏迷的欣赏水平？还是觉得他们守旧？还是为这次的幕后人员的工作态度进行着欲盖弥彰的遮掩。从而混淆视听呢？

观点二“热爱黄梅戏  她们是竞赛不是作秀”？

她们热不热爱黄梅戏，我们并非她们怎么可能知道？但是观众注重的是选手的表演。戏曲讲究的是四功五法，很多选手的水平就令人难以恭维了。纵向与马兰、韩再芬、孙娟老师的几代黄梅人相比，横向与昆曲、京剧、越剧的同代人相比，这种差距更是让人有种天旋地转的感觉，特别是在于《2013寻找七仙女》比赛播出的同时，央视《粉末嘉年华 越剧流派传人群英会》也几乎在同一时期播出，这些大家看一看心里就有底了，笔者也不多说什么了。

选手是否作秀的问题，我不知道。但是我不喜欢将一个好好的比赛变成了“比惨”，而换取同情。古人云，梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。如人饮水冷暖自知。有些东西还是自己知道就好了，说得太多自己都会同情自己，这个实在没有什么意义。观众看比赛看的不是眼泪，而是你是否真正的用心去喜爱戏曲，是否真正用心去揣摩戏曲中的点点滴滴。作为黄梅戏的传承者你们应该有些自持。吃了那么多的苦，不是为了告诉别人你多苦，而是要让大家看到，哪怕再苦再累，我对于戏曲的追求依然无怨无悔，我依然可以化作舞台上观众们最喜爱的演员。再说，谁的成功是一蹴而就的？你们不要被别人所愚弄，把自己也给娱乐了。在这里我想郑重的告诉所有的选手们，比赛比的是实力，比的不是同情，比的是公平、公正，要的不是走过场，耍花腔。

《2013寻找七仙女》节目中出现的问题

首先，此次节目组专业制作水平业余化。关键的唱段被剪的乱七八糟，喂，你们是朝廷台，别弄得根地摊货似的好不？至于第一现场和第二现场的切换，很多的点评，明显第二现场的选手比第一现场的选手还紧张，让人感觉她们背后有一把刺刀逼着她们说一样。学“好声音”，这样剪辑、切换可以。但是请让它们更连贯些好不？你看人家制作的时候，第二现场的声音至少还弱化了，不影响观众对于歌曲的整体性欣赏。你们若不懂黄梅戏，剪完后，拜托找一个懂黄梅戏的人来看看啊，哪怕是戏迷都可以啊。戏迷反对的不是你们与时共进的包装，而是你们应有的对这个剧种的尊重，和你们所应有的专业素养和工作态度！

然后，非专业评委水平问题。此次许多非专业评委太多，大都又名不见经传，这样就算了，我姑且当他们是隐士，是世外高人。可是评委的水平又是怎样的呢？大家有目共睹。黄梅戏虽是年轻的戏曲，但是它本身就代表着就是一种文化，文化是不能够进行随意点评的。而有些评委在初赛时总是随意的让选手通过与否，我甚至没有看到她们对于这些选手应有的尊重。还有些评委，该评论的时候根本不知道说些什么？我想问您一句“您好，您是来打酱油的吗？”你们要明白站在你们这些评委面前的虽然是年轻的选手，哪怕她们的水平很差劲，但是她们所背负了更多的是一种文化传承的使命，如果你们无法说出个因为所以来，无法对她们的未来提出一个很好的建议，那么请还是下台吧！说句不客气的话，你们中的大部分在自己的本行业中自身都并非一线水平，你们怎么提出建议？而你们的建议具备参考价值吗？你们自己想想吧！

最后，此次节目的大部分黄梅戏选手自身专业素养就有待提高。整场比赛除了几个选手之外，其他选手可以说很多票友都比你强哦。这个我也不多说了，就例举一例，你们有空看看北京小百花越剧团的《黄道婆》，她们可都是票友哦！
黄梅戏的前路在何方？

黄梅戏现在存在的问题很多，它的路在何方？
第一，年轻演员的综合素质问题，不多说了前面已经说了很多。

第二，自身认知问题，大部分年轻演员不明白自己的定位，和未来的方向。这就造成了黄梅戏界很多年轻的演员对于配角的不认可，而在自己的不甘心中越走越远，原本一个中上资质的到最后连中等的演出效果也做不得出。他们却不知京剧、昆曲，越剧之所以有今天的繁荣，在于很多人甘为绿叶，这些绿叶也让一部戏各个行当，各个流派各就各位，彼此间能够更好的配合。而这些东西的选择往往也都是很多老艺术家的慧眼识才，和多年的传统。在此也不得不令人感叹，黄梅戏还是太年轻了。

第三，黄梅戏要发展，笔者看来现在有几个方向可以作为参考与借鉴。

其一，如韩再芬老师的《徽州女人》般，突出重点，以角为中心，在社会性的大命题主题的下，引导观众思考，并不间断的打磨这部戏。让黄梅戏展现出从所未有的厚重感，堂堂之气。

其二，如吴琼老师的《贵妇还乡》，音乐形式上采取杂糅，剧情上外为中用之说，以实验的心态，用心打造黄梅戏音乐剧，其特点是音乐样式新颖多样化，似的黄梅戏有了多面的发展可能性。

其三，如潜山县黄梅戏剧团的《相思扣》，采取“老戏今说”的方式，一个故事不同的角度展现这个时代观众所能接受的形式，虽取巧，但又扎根于黄梅戏艺术的传统之中，只是主角发生了变化。观众更较为容易接受，演员本身也得到了成长。

其四，如杨俊老师的《妹娃要过河》，十年磨一戏，并努力向各个剧种学习，再加上自身扎实的基本功，也讲述出了一个不一样的黄梅戏。

其五，扎根小戏。将传统的黄梅小戏进行重新挖掘，剔除糟粕，展现老百姓生活里的喜怒哀乐，服务于底层观众。既然出自乡土，何妨又让它乡土味、市民气再重些？而这些观众有时也会给一个剧团带来意想不到的惊喜。

其六，如省黄《牛郎织女》，拼大制作，以最好的舞美、音响为基础，再通过演员的表演。从而给观众营造一个如梦似幻的场景，来赢得非戏迷的观众对黄梅戏的好感。

写这篇文章并非想指责什么，只是想告诉某些人，戏曲讲的是文化，讲的是传承，讲的是基本功。当评委的，要量力而行。写评论，要公正谦卑，不可道听途说妄自揣度。戏迷圈子的水很深，不要不知深浅的轻易试水，这样于人于己都是极好的。
《孟子·告子下》中有这样一段话“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空伐其身行，行弗乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。人恒过，然后能改。困于心，衡于虑，而后作。徵于色，发于声，而后喻。入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡。然后知生于忧患难与共，而死于安乐也。"笔者也将这段话送给所有的选手们，望你们莫辜负师长、戏迷对于你们的厚望。莫忘记你们是黄梅戏的传承者！

（以上观点只作为一个戏迷的个人观点，若有不当之处，望请指出，小子不甚感激。）