一个甲子的求新求变

“今年是建院60周年，站在一个甲子的标点和新起点上，上海沪剧院需要回顾历史，总结经验。”院长茅善玉说，“重新为一个剧种把脉，创作出经得起时代考验的作品，难度很大，但我们沪剧人要着眼未来，肩负起自己的使命。”

走基层，感觉就像回到娘家

“女儿不断娘家路，送戏下乡到基层”，是老院长丁是娥时代创立的光荣传统。60年来，上海沪剧院坚持贴近群众，送戏下乡、进校园，是市属国有院团中每年超额完成下乡演出指标最多的院团，多次荣获全国和上海市“三下乡”先进集体、上海市“高雅艺术进校园”活动优秀院团等称号。据统计，沪剧院去年下乡演出117场，进校园演出11场。

“下乡演出不比在市中心，常常遇到极寒极热天气的考验”，沪剧院演员团团长王立海说。两年前的一个冬天，院内《大雷雨》剧组去昆山演出，赶上大雪，吕贤丽、李建华等主演在露天舞台上穿着夏衣，双手冻得发紫，止不住地抖；又一次，三伏天在松江张泽镇，演员光站在台上就“淌汗”，更别提还要穿大棉袄。一场演下来，乐队演奏员的腿被蚊子咬成“赤豆棒冰”，而在台上演出入戏的演员，就算蚊子叮在脸上，也不敢用手挥赶……

演出经营中心主任李建民清楚地记得，在许多农村剧场，常是下午1点半演出，上午9点观众就坐满了。“有一次在南汇大团镇，500个位子硬是挤进了1200多人，连乐队的地方都被‘抢占’了。如此‘超载’，让剧院经理心里抖豁豁，要求我们跳掉一部分情节，压缩演出时长。”李建民说，“可演员早已感动得满眼泪水，说什么也不同意。深入郊乡，我们常会惊讶于沪剧受欢迎的程度，感觉也像是回娘家。所以，再艰苦的演出环境，我从没听演员叫过苦，大家心里想的，就是要把优秀的演出送到老百姓眼前。”

转思路，寻求当代审美气质
作为土生土长的地方剧种，沪剧曾在历史上创造了举国闻名的辉煌，原创沪剧《芦荡火种》《红灯记》分别被移植为京剧《沙家浜》《红灯记》。作为唯一的市级沪剧团，上海沪剧院传承了沪剧文化的完整脉络：1938年，上海施家剧团首以幕表制演出了沪剧《雷雨》；1959年，沪上6家沪剧剧团联袂推出了“大会串”版《雷雨》；新世纪以来，沪剧院再次打磨修改《雷雨》，使其再次成为沪剧艺术的代表剧目……

上世纪八九十年代后，戏曲行业陷入整体式微的低谷，沪剧院对经典剧目的翻新、再演，一定程度上保持了沪剧的传承与发展。“对待创作，沪剧院一直崇尚多元化，即经典传统戏、西装旗袍戏和现代戏‘三条腿走路’。”茅善玉说，“前两者已受到戏迷热捧，但我们并不能一味迎合。擅演现代戏，是沪剧不同于其他剧种的特点，也是最适合沪剧寻求当代审美气质的形式题材。” （下转第3版）

（上接第1版）如果说《雷雨》是沪剧表达从农村题材向城市文化嬗变的标杆，那么2012年创作的沪剧《敦煌女儿》则是沪剧院转变创作思路的成果。一生献给考古事业的知识分子樊锦诗，是在以往沪剧演出中从未出现过的形象。为此，茅善玉率团赴敦煌体验生活。《敦煌女儿》的首轮演出得到了专家肯定。除了全新的故事题材，全剧剪影般的舞美效果、现实与梦幻结合的巧妙构思，都让它在沪剧艺术探索之路上又迈出了一步。

为纪念“南京路上好八连”命名50周年而创作的沪剧《霓虹灯下的哨兵》，则实现了导演陈薪伊创作“沪剧音乐剧”的想法。“这台戏以解放初同名话剧为模板，有音乐剧的载歌载舞，有现代美术的拼贴意识，还能在舞美和服装的变形中看到雕塑的感觉。”陈薪伊说，“总是老腔老调、故事陈旧，新时代的观众又怎么会爱看？更多的现代元素，会让观众觉得演出与他们的生活贴得近了。”

改模式，新人上一线

从老院长丁是娥算起，到如今的舞台中坚茅善玉、马莉莉、陈瑜、吕贤丽、钱思剑等，到朱俭、程臻、居峰、赵癑、王丽君等优秀青年演员，再到这两年初露锋芒的洪豆豆、王袆雯、钱莹、王森、丁叶波等新生代，上海沪剧院已有老中青七代沪剧人。

虽然都是从戏校直接进入院团，但2006年沪剧院委托上海戏校招收的这届沪剧班显得有些特殊。2011年毕业后，这批学员整体进院，组建了最年轻的沪剧院青年演员团。组建两年，就接连排演了《大雷雨》《胡锦初借妻》《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》《红灯记》等数台大戏，不少演员还在《雷雨》《金绣娘》《敦煌女儿》《霓虹灯下的哨兵》等剧中担任重要角色。但光鲜亮丽的背后，小演员付出的是如今戏曲界新生代鲜能达到的演出及训练频率。广受观众好评的沪剧小生王森最近发了一条微博：“想要身体健康，每周一出‘庵堂’。”“这个戏边学边演，整整排了一年，而每一句唱几乎都有三四个动作，演起来格外累”，王森说。团内当家花旦洪豆豆称：“最近我们是‘三班倒’，白天排《霓虹灯下的哨兵》，晚上带B组排练《庵堂相会》，还要抽时间复排参评梅花奖的《雷雨》……”

一天十几个小时的工作时间，多数人还要花两三个钟头挤地铁、倒公交，青年团小演员们失去了同龄人的娱乐与休息时间，却甘之如饴。这些小演员的刻苦用心，也感染了院内的各位前辈名家。“大家都打心眼儿里喜欢这群孩子，很多老演员主动上前指导他们，甚至打破了以往不同行当流派间的隔阂。”副院长邵智星说，“他们是沪剧院的未来，谁都想看到沪剧今后的路越走越好。”