浅析黄梅戏的做工

黄梅戏是从民间歌舞的基础上发展起来的，它的音乐唱腔形成早、成就高。而做工，即通常人们所说的身段表演，却家底薄、起步晚。黄梅戏的故乡安庆，历史悠久，文化底蕴深厚，民间音乐、戏曲音乐资源极其丰富，曾先后诞生了傩戏、青阳腔、徽剧、京剧、岳西高腔等传统戏曲剧种，黄梅戏浸淫在如此丰富繁盛的戏曲声腔环境里，一朝脱颖而出是历史的必然。黄梅戏在小戏阶段（大约清乾隆至道光年间），花腔类唱腔已基本形成体系，较为成熟。主调平词腔系，也随着整本大戏的粉墨登场应运而生。而黄梅戏的身段做工，却没有黄梅戏音乐唱腔得天独厚的生态环境，仍处于相对落后的状态。当时的黄梅戏，被主流社会贬损为花腔淫戏，备受歧视，从业人员地位卑微，班社组织松散，演出区域狭小，整个剧种处于自生自灭的濒危状态，残酷艰难的生存环境，使黄梅戏在身段做工上，一直难于突破民间灯会简单粗糙原生态的落后水平，它的形成与发展，远远滞后于黄梅戏声腔艺术。这种唱、做失衡的现象，也是早期黄梅戏步履蹒跚，难以走出乡村一隅的原因。
戏曲成熟完备的美学体系亦即程式体系，也是通常人们所说的唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。早在明清昆曲演绎传奇剧时，就已基本形成。以后，又经历代艺术家不断地创造完善传承发展，其美学内涵与积淀日益丰厚，戏曲独特的美学风格与价值，