老中青三代沪剧人白玉兰戏剧论坛共话沪剧情怀

昨天，第24届上海白玉兰戏剧论坛在马兰花剧场举办，著名沪剧表演艺术家王盘声偕徐伯涛、孙徐春、华雯、王文、洪立勇等中青年沪剧演员，共话沪剧情怀。

论坛的议题围绕几代沪剧人的追梦情怀，有一点是共通的，就是关注当下，不断创新。华雯是《挑山女人》的女主角，这部现实题材作品自开演以来以其较高的艺术质量获得好评，昨天的论坛上，华雯以自己30年来的艰辛沪剧路，讲述这样的成功并非偶然—上世纪90年代初，沪剧市场萎缩，作为宝山沪剧团团长的她必须找出路，“我想试试现代戏，当时想到《罪与泪》，这个题材是关于打假的，结果非常顺利，演了280多场，剧团就这样慢慢有了起色”。尝到甜头后，华雯很快又有了灵感，跟上海市公安局合作《缉毒女警官》，“这个戏后来演了380多场，还特别排了一个学生版，因为社会效益非常好，市公安局还奖励了剧组11万元”。

华雯认为，“当下有很多题材值得关注，曹禺写的《雷雨》，其实也是一个现代戏，反映了当时的现实状况”。王盘生谈到沪剧的现在和未来时认为，沪剧求发展一定要关注当下，瞄准未来，“在继承的基础上有创新，要有梦想”。

在本届“白玉兰奖”入围名单中，沪剧演员在各奖项上几乎均有斩获。王盘声获“白玉兰”特殊贡献奖；华雯、王文以《挑山女人》一剧分获提名主、配角奖。上海沪剧院最新一代演员洪豆豆以《雷雨》中四凤一角入围新人配角奖。

为讨生活，误打误撞走进沪剧世界

说起如何走进沪剧世界，沪剧演员各有一段不同的情缘。对王盘声、王文这一老一少来说，走进沪剧界首先是为了生存；而他们能在沪剧道路上走得这样长久，则是因为从心底里爱上这门艺术。

王盘声回忆，自己15岁时，为了讨生活由姐姐引荐拜了滩簧师父。但当时申曲开始风靡，他就一边向滩簧老师学习，一边自学沪剧泰斗筱文滨的唱腔，并向邵滨孙等人偷师。“老师是个老好人，就是胆子小了点。那时候，他学沪剧几年了，师父叫他唱，他总是躲在角落，不大唱。人家说这个小鬼学不出师了。”

而在《挑山女人》中饰演成子强的王文，却也是为了“吃饱饭”才走进沪剧世界的。“我是宝山罗店乡下农村的，小时候我们姐弟三个老是吃不饱。我妈妈说有本事，你去市区当工人，就能吃饱了。所以上海戏校到我们学校来招生时，我就报名了。”王文说，“报名后，村里很重视这个事情，村长还到我家里，说要去戏校这件事厉害。那时候没有公交，我坐着拖拉机进城，又走到宝山少年宫。我胆子大，唱了一首歌，就这么误打误撞进了戏校。”

热爱沪剧，坎坷艰辛都成人生财富

几十年来，在沪剧的道路上，很难有演员走得一帆风顺。

30多年里，华雯演过小姐、警察、英雄、村妇，演过外国的、中国的、古代的、现代的题材，塑造了大大小小40多个艺术形象。“现在想起来，以前经历过很多苦难。到今天为止，我的两根肋骨还断着。有些年，我们的演出密集到1天4场、3天9场。有时候我想，这样子去演出，对艺术还能爱得起来吗？我熬过来了，现在回头再看，觉得艰辛反而成了我的一笔财富。”

对王文来说，生活的压力曾让他一度放弃艺术道路。1997年、1998年，他一个月工资400元。“我那时候已经买房了，每月要还911元贷款，没有工资，就没法活了。”王文说。他离开剧团，在外面找了一个月薪两三千元的销售工作。“但沪剧始终萦绕在我心头。推销产品时，看见那些阿姨喜欢沪剧，我就唱给她们听，希望能多买一点东西。”他始终记得，离开剧团时，华雯告诉他，“什么时候想回来，就回来。”最终，在还完贷款后，经济压力减小的王文放弃高薪工作，还是回到了自己心爱的沪剧舞台。

面对未来，坚守与创新同样重要

如今，沪剧艺术的希望，落在洪豆豆这样初出茅庐的青年演员身上。年仅8岁的洪豆豆，由于优秀的演唱、表演，获得沪上戏迷及专家的广泛赞誉，艺术之路有了良好开端。不过，在上海沪剧院青年团团长洪立勇看来，这一批小沪剧人的坚守，也十分不易。

对于今天的年轻人，沪剧早已不再时髦。在这样的时代，要选择沪剧作为人生道路需要莫大(博客,微博)的勇气。“和洪豆豆一样，青年团的很多演员住在嘉定。演出散场时，他们要去赶11号地铁回家，坐到终点站还要换车。有时候散场晚了，只好打车回去。”洪立勇说。

对于这批青年演员，王盘声则说：“沪剧是上海的地方剧种，希望各界能够多支持，小青年要在继承的基础上有创新。”主持人孙徐春感慨，王盘声已92岁高龄，心中还有创新的梦想，值得所有沪剧人学习。