评剧代表性传承人陈佩华（小花玉兰）再获“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”

日前，“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”揭晓，本市评剧代表性传承人陈佩华（小花玉兰）再获殊荣。评剧自上世纪三十年代起在天津兴起，并逐渐形成以女艺人李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君为代表的四大流派。2006年，评剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。

小花玉兰出生在评剧世家，母亲是曾经全国闻名的花玉兰。她天赋超群，8岁与母登台，15岁正式学艺，后又得昆曲大师白云生指点，16岁即独挑大梁。1958年，天津市评剧院着手组建时，小花玉兰受邀加盟并担任主演，转年便带团南下3个月巡回演出，屡获好评。“世上万事靠学习，只要有雄心什么都能做成。”熟悉小花玉兰的人，都对她的这句“名言”耳熟能详。而这，也可以看作是她从艺半个多世纪以来最生动的写照。

记者：您生长在评剧世家，小时候父母是怎样督促您练功的？

小花玉兰：学习评剧入门需要靠先天的条件，提升就靠后天了。没有几十年如一日的苦练和舞台感觉是不可能成功的。对演员来说，“艺不压身”是永恒的真理，既然选择了舞台，就要无怨无悔，练出真本事。除了扎实基本功外，小时候父亲还天天督促我们写小楷抄剧本，结果后来就在戏里派上了用场。在《苏小妹》和《人面桃花》中，我反串小生，都有当场写字的场景，因为有书法基础，我就能应付下来，当初父亲不经意的一个决定反倒成了我的绝活儿。

记者：评剧流传到今天已经有一百多年的历史了，它是怎样在天津兴盛的？

小花玉兰：评剧虽不是在天津诞生，但评剧发展的每一步几乎都与天津密不可分。使其真正成为一个剧种，得到广大群众承认的还是在天津，许多评剧演员也是在天津唱红后才去到全国各地的，那些风格各异的评剧流派唱腔几乎都是在天津形成的。

评剧约有100多年的历史，明、清时期流行于河北东部的莲花落，是农民农闲时候自编自演的小曲小调。清朝末年，许多莲花落艺人进津，在街头巷尾演出，南市、河北大街一带就是演出莲花落的地方，当时又称为蹦蹦戏。后来成兆才把这些小曲小调改编成了剧本，吸收秦腔、乐亭大鼓、滦州皮影等唱腔艺术，使莲花落发展成为今天的评剧艺术。

记者：您的父母都是评剧大家，能说说他们的情况吗？

小花玉兰：我的父亲陈艳楼，母亲花玉兰都是唱评戏的，他们最初学的也是落子。我的母亲花玉兰是天津静海县人，13岁在天津颐中烟草公司做童工，由于嗓子好，后来被推荐拜唐山落子艺人白广洁（艺名白菜心）为师学评戏，艺宗李金顺。父亲陈艳楼当时拜师马虎廷，艺名为“月牙红”，学习莲花落，坐科6年，学戏很苦。由于扮相好，唱小生，后来唱老生。父亲和母亲后来都被请到中国戏曲学校，也就是现在的中国戏曲学院教课。在成兆才晚年时，曾教过母亲三部戏，《杨三姐告状》《三杰烈》《盗金砖》，这三部戏是得到过成先生真传的。
记者：作为非物质文化遗产传承人，您觉得评剧在继承和传承上面临怎样的境况？

小花玉兰：作为一门传统艺术，评剧这种非物质文化遗产怎样传承保留，确实值得深思。我从我母亲花玉兰那里学习，就是口传心授，手把手教给我，她的每一部戏我都学会了。可是现在作为传承人，我想把自己的功夫都传给下一代，也有学生找我学戏，但都学得不系统、不完整，能学好几出折子戏就已经很不错了。我想更好的办法是把每一部戏都留下完整的影音资料，让后人去学习。有人说我是艺术家，这三个字有千钧之重，它不是自封的，是观众捧起来的，为了他们，我愿意继续奉献，也愿意毫无保留地传授给学生，让评剧的精华发扬光大。