蔡鹤声那本算不清的川剧“亏本账”

自唐代起，就有“蜀戏冠天下”的说法。川剧历史悠久，而这一特色文化的传承，离不开一代代穷毕生之力的川剧艺人和川剧戏迷。今年65岁的蔡鹤声就是其中之一，从2002年学艺至今，她已在双碑川剧社的舞台上活跃了12年。而这12年的坚持，不仅是她个人对民间川剧文化抢救的力不从心，还有一本算不清的“亏本账”。

“锵、锵、锵……”，在詹家溪街道双碑社区办公室的楼顶，每周二下午特别热闹，锣鼓管弦声响彻于耳，不时传出老人们的高声喝彩。这是记者日前在詹家溪街道走访时，不经意间发现的一块文化“小天地”。双碑川剧社这个民间川剧团是由花甲老人蔡鹤声操办的，从2007年她承包这个川剧社至今，许多老年人离开了麻将桌，走进了小剧场。

儿时的爱好，让蔡鹤声53岁开始学起了川剧

双碑川剧社演出地在双碑社区办公室楼顶的一块100多个平方米的坝子上。近日，记者来到川剧社与蔡鹤声聊起了她的戏迷经历和川剧社的点点滴滴。记者看到，在舞台一旁，一块黑板上写着当天的演出剧目：建文传奇。而在舞台右侧竖着一些柜子，用布帘遮住，这就是这些六七十岁川剧爱好者的化妆间。

“川剧爱好者大多从白市驿、北碚等地赶来，他们年纪大，能来很不容易。还有我们的演员大多无偿演出，他们总要吃一顿午饭啊。”记者采访时，蔡鹤声和她的妹妹正在演出场地旁边的厨房里理菜，为的是能让赶来唱戏或听戏的人有顿饭吃。

其实，作为负责川剧社演出、联络、后勤的蔡鹤声，53岁才开始学习川剧。但川剧的种子却在她小时候就埋下了，几十年来她一直想拾起儿时的爱好。

“我因为喜欢川剧，中学都没有考起。”蔡鹤声告诉记者，小时候住在磁器口，那时候古镇上几乎天天晚上有川剧演出，想看却没有钱，于是她经常背一个背篼，去附近捡煤炭去卖钱后去买戏票——川剧就这样在她心中留下一段愉快时光。由于长期逃学，成绩经常不及格，中学没有考上。1964年，15岁的蔡鹤声下乡，直到1975年才回城。改革开放初期，她自己开起了一家面厂，维持着一家人的开销。

然而，由于对川剧的爱好，又经常和一些川剧爱好者聚在一起，蔡鹤声始终都有一个川剧梦。在她53岁那年，一个偶然的机会，她结识了原江北川剧团的一位老师，并拜那位老师为师，终于走上了业余川剧之路。“她虽然学得晚，但是悟性很好，在我们川剧社，她可以胜任很多角色。”这是社里其他人对她的评价。

承包川剧社，为了热爱川剧的人

2005年成立的双碑川剧社是集体性质的，演出机制比较死板，川剧社成立后在经营上一直没有起色，处于解散的边缘。两年后，受到大家信任的蔡鹤声主动把川剧社承包下来，自负盈亏。

“搞一个川剧社，非常不容易。”蔡鹤声说，事无巨细，她都要操心，而且川剧演员可以培养，但是观众就很难培养。现在到川剧社喝茶看戏，每人收12元，如果要中午吃饭，就收每人20元。

“前几年，每周演出一般有观众70多人，现在基本维持在四五十人左右，承包的前几个月川剧社都是亏损的。”蔡鹤声说，除去演出场地等必须要交的费用，像一些来演出的演员，他们都是从老远的地方来，多多少少还是要给几十元的酬劳的，特别是一些吃低保的川剧演员，而且演员吃饭是不收钱的。

蔡鹤声最担心的是这些老演员演不动了，川剧社咋办？蔡鹤声和川剧社的台柱子李明秀在和记者谈起川剧社未来时，不约而同地说起自己的身体一年不如一年的现状——她们希望有人接班。

“我们坚持不收川剧演员的饭钱，是为了那些热爱川剧的人们。”李明秀说。
对于上了年纪的川剧迷而言，有一个场地就足够了

记者了解到，双碑川剧社成立之初，其实并没有固定的演出地点。“没有固定演出场地之前，我们原来只能到一些茶馆去唱几分钟，有时候不一定能轮到你上台。”提起双碑川剧社最初的几年，70岁的李明秀感概万千。李明秀的父亲曾是嘉陵厂川剧队的创始人，在家庭的耳濡目染下，李明秀从小便喜欢川剧。1994年退休后，李明秀自学起了川剧。

“我学川剧，就是买磁带反复听、反复记，听不清楚还要去查字典。不要让别人笑话，虽然我们是业余的，但是人格还是要摆在第一位的。”李明秀说，她现在家里有6个老式卡带机，还有非常多的卡带。

李明秀告诉记者，川剧爱好者们聚在一起，一般还是要唱上几句的。他们先找到街道、社区，为他们授牌成立了双碑川剧社。川剧社是成立了，可是演出场地呢？

于是，李明秀和蔡鹤声等一起，就开始四处找演出场地。她们多次固执地找到社区，希望为川剧社协调一块演出场地。由于她们的坚持，后来社区在街道和嘉陵厂之间的一个夹缝地带，为他们找到了一块地方，就是原中冶十八局的办公室。原中冶十八局搬离办公室后那里就空闲下来。一层做双碑社区办公室，顶层就做川剧社的演出场地，以租借方式，每月交1000元给社区。

“不管怎么样，川剧社总算有一个家了。”李明秀告诉记者，“由于嘉陵厂后来不景气，很多设备设施闲置，我就厚起脸皮去要。”现在剧场的幕布、地毯、化妆品连同老旧的柜子，都是她找嘉陵厂熟人要来的。虽然很老、很旧，但对于这群六七十岁的川剧爱好者而言，这足够了。

老戏迷去世前还惦记着川剧社的生存

在李明秀嘴里的蒋伯伯，是川剧社的忠实观众，去年12月以92岁的高龄去世。而就在老人去世前，让老伴和子女办了一件让李明秀、蔡鹤声感动的事情。

今年临近春节的一天，蒋伯伯的老伴和孩子来到川剧社找到李明秀，拿出300元钱说：“你蒋伯伯去世前，专门对我们说，要拿300元给你、小蔡和小王三娃儿，作为化妆费。你一定要收下。”当时，推辞不下的李明秀流下自己的眼泪。

还有一位张伯伯也是在去世前，专门告诉儿子，自己死后一定要请川剧社的人来为自己“送行”。后来，川剧社的人专门到张伯伯家中去唱了一段他生前喜欢的川剧。

每当说起川剧社和观众之间的情感，蔡鹤声、李明秀都非常激动，“有时候人与人之间的温暖，不是只能用钱来衡量的。为了这些观众，我们再难，也会努力坚持下去。”李明秀坚定地告诉记者。

希望相关部门能多给川剧社演出的机会

作为如今城市里为数不多的业余川剧社，双碑川剧社在川剧戏迷圈里小有名气的。无论是在区里演出，还是外地演出，他们的敬业都受到戏迷朋友的肯定。

蔡鹤声说，虽然川剧社是一些年老的川剧爱好者组成的，但是大家的悟性都很高。一般排戏，只要请来的导演说出一个故事大纲，演员们就能自己编台词和对白，而且很少穿帮。川剧社已经从以前的坐唱（无伴奏、无化妆、清唱）发展到现在的有伴奏的彩妆演出。

虽然这几年川剧社的发展还可以，但是在几位演员心中，还有抹不去的担忧——川剧如何传承和发展，影响着川剧社的生存。

蔡鹤声、李明秀希望，政府应多扶持川剧艺术的传承发展。能多给她们一些机会走进社区、走进学校去演出，让人们能在多种场合欣赏到川剧这门艺术。“我们可以免费去带那些想学川剧的人。”蔡鹤声说。

就在记者的采访接近中午时，蔡鹤声又去忙活午饭了。舞台上，有一名川剧爱好者正在练习舞剑，一招一式很有韵味。这时，来的戏迷也逐渐多起来。“每周二，我们都是下午演。”蔡鹤声笑着说，“今后来看川剧的人多了，川剧一定就有再一次发扬光大的机会。”

记者了解到，现在主城区普通川剧爱好者能够加入的民间川剧社团大概有4个。除双碑社区之外，重钢、鱼洞和南坪各有一个，“比起过去，少了很多。”除了感到川剧社团的数量在减少外，资深川剧戏迷彭建国还明显感受到观众数量也少了：“以前川剧艺人聚在一起唱一出戏，少说也有几十人围过来看，现在除了附近居民路过时驻足听一会儿，除了戏迷就没什么其他人了。”