唱大戏——咸红杰与评剧“新派”的故事

泊头市的交河，原先叫乐寿，据《交河县志》记载：交河东，乃九河之交。

从这段记载不难想象，2000年前，作为黄河故道的老盐河对岸，日华宫内，献王刘德就在里面，采集先秦诸子对音乐的论述，编著出我国古代最早的一部音乐理论著作《乐记》。那些古老的乐器时常在老盐河畔响起，那些河水饱尝了中国古音乐的精髓，历经千年，当它作为支流汇入清凉江时，古老的音乐韵味依然。

就是这条清凉江，孕育出一个泊头市青年评剧团。当下，全国传统戏曲演出式微，它却独树一帜，依在天津及沧州周边唱大戏。仅在天津市，每年就演出300多场，听到最多的是观众的挽留声。

团长咸红杰意味深长地说：“我30多年的评剧人生，一半是支流清凉江的滋养，一半是主流海河水的赐予。”

灵性

或许天分，或许偶然，出生于清凉江畔交河镇三里庄的咸红杰，一记事就喜欢上了评剧。5岁那年，泊头市青年评剧团在团长曹连生带领下到三里庄唱大戏。咸红杰觉着《墙头记》里，那些潇洒的长袖、漂亮的头饰、俊秀的眉毛，无论什么都是那样的稀奇俊美。她听着听着，就联想起娘做针线时，经常哼唱的那句“巧儿我自幼儿……”

如果咸红杰的人生里天生就有深厚的评剧土壤，那么母亲的哼唱是一颗种子，《墙头记》就是一场及时的甘霖。直到7岁，咸红杰才知道自己喜欢的东西叫评剧，并能跟着父母哼上几句。父母见她对评剧着迷并充满了灵性，11岁时，送她到泊头市文化馆评剧班学习。当她要放弃初二的课堂，一心一意地学评剧时，奶奶反对了，“没娘的孩子才去学戏呢。”叔叔把她就从文化馆接到泊头读书，“没出息才学呢。”父母却全力支持她。咸红杰姐弟7人，一家人种着18亩地，经济紧巴可想而知。可是无论想什么法，父母都会准时为她凑足每月18元的学费。

学戏苦，特别是基本功。每天凌晨4点起床，跑到清凉江边喊嗓一小时；五点半练功：吊腿、拖腿、正腿、骈腿、小蹦子、空顶、前后桥、走台步、跑圆场等；9点在文化馆练唱、走身段；下午3点，又是那一套腿功。3年，天天如此。
“唱戏的腿，说书的嘴”。扳腿时，三个老师一齐上，一个压着一条腿，一个按肩膀，一个扳另一条腿。咸红杰含着泪挺了过去。轮到一个男生，挺不住了，先是抓破了老师的脸。继续扳腿，他疼急了，一口咬住了老师的胳膊。就这样，红杰一直到把腿练到与老师面对面站着，她的一条腿笔直地在老师鼻子前滑过，但碰不到老师。

“一天不练，三天白练。”她为了练功，把最喜欢的齐腰大辫子剪掉了；她为了练功，经常把腿扳到头下枕着睡觉；她为了练功，在老家门上吊了根大绳，回家也不闲着；她为了练功，打着“天桥”去收麦子，一口气就是36个跟头。

花旦的开蒙戏《拾玉镯》出场的头一个动作，就遇到了难题。一遍不行，两遍；两遍不行，三遍。走来走去，就把老师走急了，“两个大眼睛扑闪扑闪的，你傻呀！要动脑子。”一天下来，就走了300多遍，咸红杰硬是没让眼圈里的泪掉下来。晚上，睡不着，就琢磨那个动作。这时，灯光从门窗缝隙里挤进来，与她一起琢磨。咸红杰恍然大悟，就像有缝隙就能进入的光线，戏剧的一个动作，不是孤立的，牵着它的是手、眼、身、法、步，甚至每一根神经。

再学起戏来，老师说她有灵性了。

拜师

3年下来，40多名学员，坚持下来的20多人，陆续进了泊头市青年评剧团。咸红杰等6人却进不了，因为她们连龙套服都穿不起。评剧班没了，只好学其他。现代舞蹈《荷花舞》《蝴蝶舞》在省里拿了二、三等奖。

庆祝新中国成立40周年文艺晚会，泊头市青年评剧团要出一折《花木兰巡营》，花木兰的角色就给了咸红杰。这一消息让她高兴得一夜没合眼。1989年10月1日晚，咸红杰一上台就赢得了观众的喝彩。一折下来，掌声叫好声此起彼伏。基于观众的喜爱，泊头电台为她录制了《三看御妹》《刘巧儿》片断，播出后，又选送到中央人民广播电台的一档戏曲栏目。

没想到，很快就播出了。

更没想到的是，著名评剧表演艺术家新凤霞最关注中央人民广播电台的这个栏目。

新凤霞一边听，一边对秦皇岛评剧团的刘奎中说：“这丫头唱得好，大有前途。”

刘奎中说：“她的音质非常像你。”

新凤霞当场就交给了刘奎中一个任务：“你一定要找到咸红杰。”那时通讯不发达，找一个人并不容易。

也许是对“惺惺相惜”的最好诠释。新凤霞苦苦寻找咸红杰的同时，咸红杰也想见到自己心仪已久的新凤霞老师。1991年底，咸红杰大胆地给新凤霞写了一封信，在信封上写下，“中国评剧院，新凤霞老师收”。之后的日子，她就盼望着一个奇迹的出现。可是一天，两天，半年过去了，信却像沉入大海的石头。就在咸红杰把这封信完全忘却时，奇迹却发生了。

1992年，芒种节。咸红杰正在地里割麦子，一个邮差在地头上喊她：“咸红杰，你的信，北京来的。”

“中国评剧院，新凤霞。”这8个她最熟悉的字，让她的手发抖，让她的心飞翔。耳边响起了新凤霞的声音：“红杰：你的信，我收到了。你的声音很好，音色很纯。你何时来京，我们见上一面？来京时，我告诉你，找秦皇岛评剧团的刘奎中。”

在咸红杰的艺术人生中，1992年6月24日是最重要的日子。一大早，咸红杰去北京见新凤霞。就像信里的口气，新凤霞说起话来不紧不慢，有一是一，不乏和蔼可亲。

“你是哪的？”

“河北省泊头市交河镇三里庄村。”

“你喜欢唱什么呀？”

“《刘巧儿》《花为媒》。”
“先来段《采桑叶》。”

“巧儿我采桑叶来养蚕，蚕作茧儿把自己缠……”

“停，再唱个《报花名》。”

“春季里风吹万物生，花红叶绿草青青……”

“行了，别唱了，就这样吧！”

随后，发生的事对咸红杰来说，就是一个神话。“以前听过你唱戏，我还让人找过你！”接着，新凤霞又说：“两年了，你又有了大长进，今天就正式收你为徒吧！”

一点准备都没有的咸红杰愣住了，不知道该做什么。

这时，新凤霞伶俐的女儿吴霜拿起一束花儿给了咸红杰，让她献给新凤霞，再鞠个躬，权作拜师之仪。

从此，听话、努力、文气的咸红杰深得新凤霞赏识。她得到了特殊待遇——每年在老师家住三四个月，贴身跟着老师学习评剧。一学就是六年，直到老师去世。

1993年开始，咸红杰闲下来就去河北省艺术学校深造，一学就是3年。1996年，又参加了省文化厅组织的全省优秀戏曲演员读书班。

掌舵

1996年12月，咸红杰跟随石家庄市青年评剧团在汉沽演出。突然，接到了曹连生团长打来的电话，“红杰，咱们剧团被封箱了，快回来吧。”

裴世杰团长把咸红杰聘请来，按“新派”唱法为她量身定做了折子戏《哑女告状》，准备参加全国评剧青年赛。回去？谈何容易。

咸红杰心里很复杂，回还是不回？一头是前途无量的石家庄市青年评剧团，一头是培养了自己10年的泊头市青年评剧团。

她想回去看看再说。找团长请假，不准。这一来，她反而归心似箭了。开了戏，只拿了两件衣服就偷偷跑回了泊头。事后，裴世杰团长说：“这个小姑娘无组织、无纪律。”

看到伴随着她10年走南闯北的大衣箱、二衣箱，道具、音响、灯光箱上的封条，咸红杰静默了一会儿，就与曹连生团长到了银行，“箱子里的东西，是剧团的命。往少了说，也值个六七万元。可拿到银行，一分不值。”

银行行长看了看咸红杰，点点头，觉得是这么个理。

咸红杰看到了希望，接着说：“该你们4万元贷款，要想还，只能去演出。箱子封着，没法演，怎么还？”

行长笑了。

咸红杰又说：“如果让我们继续演出，保证三年内把贷款还上！”虽然演出市场是个未知数，但是，说这句话时，她留下来的心铁定了。

1978年，原交河县文化馆文艺宣传队解散，24岁的队长曹连生不弃艺术，把宣传队的十几名骨干留下来，成立了评剧团。并同文化馆定下君子协议，不要国家一分钱，自挣自吃，只要文化馆信得过就行。全部家当是一只皮箱、一个包袱。演出道具不够，自己动手做，演出资金不够，大伙自己捐。还是不够，曹连生就把家产作抵押，从银行贷款5000元。演员不足，自己开办培训班。咸红杰就是这个班的“末班学员”。
银行同意贷款延期3年。

“红杰，”走出银行大门，曹连生郑重地说，“我想好了，只有你才能把咱们剧团带好。”咸红杰用异样的目光看着曹连生。

“就是说，你来当团长，我来作后盾。”
“我才23岁呀！”

“23岁怎么了，你是新凤霞最小的关门弟子，这就足够了。”

看到咸红杰还有推托之意，曹连生推心置腹地说：“咱剧团是民间的，团长不是个什么官，是一种责任。说高了，是发扬评剧事业；说低了，是让几十口子人有尊严地唱大戏。你不当这个团长，就是自私了。”

曹连生这样掏心窝子，咸红杰也无法推辞了。说：“还是问问全团的演员吧？”结果，一半同意，一半沉默。
咸红杰说：“对我不信任，就是对剧团的负责。”前两天，在天津汉沽大剧院演出，早晨练嗓子，她刚唱完一句《刘巧儿》，身后就有人说：“为什么刘巧儿不让你演呢？”

“我是新来的。”咸红杰说完，才看出那个人是汉沽大剧院院长。

想到这里，咸红杰对曹连生及全体演职员说：“团长的事儿，以后再说。过几天，我先与曹团长去天津跑台口，大家在家熟悉《花为媒》台词。石家庄市青年评剧团在天津演出一场七八千元，咱到两三千元，就是原来的十倍。”

戏窝

大伙儿认领了《花为媒》的角色，咸红杰又带大家走了几天的场。1997年元旦刚过，咸红杰与曹连生租了一辆红色“天津大发”就去了天津。

“占领天津演出市场的关键点，就是要找到天津的戏窝子。”咸红杰这个观点正好与曹连生相左。曹连生皱了一下眉，咸红杰进一步解释，“我们要专找大剧团、名剧团经常光顾的乡镇和村庄。”

曹连生看了看汽车的迈程表。司机说：“80迈是大发车省油的最佳状态，噪音小，跑得稳。”

“听团长的。”曹连生似乎从司机的话中悟出了咸红杰市场观念。一进天津地界，他们就以各种角色打听。最后，西青区张家窝镇张家窝村，被咸红杰确定为天津市场的第一个落脚点。

他们在张家窝找了个最便宜的旅馆住下来。第二天一大早，抱着录音带、名片、剧照、剧目介绍等，找到村党支部书记肖广喜。

“你是新凤霞的徒弟，我还是梅兰芳的徒弟呢！现在照片太好合成了。”第一次就吃了闭门羹。

他们在张家窝住了下来，大有攻不下堡垒就不走的气势。像往常一样，咸红杰一大早就起来去喊嗓，不远处的独流减河大堤，成了她练功的好去处。在张家窝一待就是半个月。肖广喜似乎也习惯了这个练一大早功、然后就来他办公室“上班”的小团长了。他实在拿她没了办法，就说：“听村民反映，半个月来，经常去独流减河喊嗓的那人唱得不错。”

咸红杰笑了。

肖广喜也笑了，“你不说是新凤霞的弟子嘛，唱一段，我听听。”

咸红杰献上了一段《刘巧儿》。

“还可以呀！”肖广喜说，“说实话吧，省级的评剧团基本上是我们的长期业务户。不过，我一听，你还行。那先唱3天，一场1500元。”

咸红杰高兴得简直就要跳起来了，价都没还。签完合同，给老团长买了个大肘子，庆贺了一下，也算过了腊八节。然后，连夜赶到附近的董庄子村。三天后，咸红杰拿出在张家窝村签的演出合同，对方当面就打电话给肖广喜：“泊头的评剧团怎么样？你签合同了？”

“我听了听，还行，唱唱试试吧。”

“你说行，就行。”对方放下电话，二话没说，就与咸红杰签了6天演出合同。

转眼就是大寒，他们又在附近跑了10天，小年回到泊头。她要抓紧把《花为媒》排出来，很关键。张家窝的第一场就是《花为媒》。

咸红杰在原来的基础上，让电影版与舞台版相互穿插，排练了一出耳目一新的《花为媒》，正月十五在张家窝一炮炸响。3天的大戏，延至6天，如果不是与董庄子合同在先，还会延长下去。唱完，张家窝自动把每场的报酬翻到3000元。董庄子也是一样。

就这样，新凤霞最小的弟子咸红杰，凭借一出自排的《花为媒》炸响了天津市的“戏窝子”，23岁上，坐实了泊头市青年评剧团团长。

咸红杰说：“评剧就像是我的一个信仰，有演出心情就舒畅。”这是她在逆境中最深刻的感触。

这一年，他们在天津市挣了40多万元。

摆渡

自从在“戏窝子”里唱开了《花为媒》，泊头市青年评剧团就像被咸红杰吹开的一束蒲公英，种子飘遍了天津市的村村落落。
2001年春，咸红杰在塘沽区宁车沽乡东、南、西、北四村的连台大戏，一唱就是40多天。村里不出钱了，企业拿；企业不拿了，村民集。虽然有翻场，但还是把泊头市青年评剧团的50多出戏唱绝了。

2002年春，塘沽区郑庄子。本来3天的戏，一唱就是25天。这是咸红杰在一个村庄演出最长的一次。剧团的50多出戏都唱完了，村民还是不让走。村民找代表，代表找村干部，村干部找到咸红杰，还要挽留。

咸红杰说：“我们的剧团，已经唱到没戏了，回去排完新戏，再送来！”在全体村民的依依不舍里，剧团在摆渡上缓缓驶向海河对岸的杨芩子村，又唱了10天。

杨岑子与郑庄子一南一北，隔了条海河。郑庄子唱大戏时，杨岑子也有一家评剧团在唱。由于唱得不好，杨岑子人就坐上摆渡到郑庄子看。杨岑子的评剧团看到台下稀稀拉拉的观众，实在唱不下去了，不得不提前卸台。临走时，跑到对岸的戏台外，放了一通鞭炮。

每每从天津的一个台口转战另一个台口的路上，咸红杰就会过一遍上一个台口的特点。时间久了，便产生了一个演出战略：春天在有稻田的村庄，夏天到沿海的渔村、秋季赶赴内陆的物资交流大会。

随着时间的推移，每年都要在天津演出300多场。泊头与天津间往返路费不说，光浪费在路上的时间，就够排几十出戏了。“如果在天津有个根据地说好了。”咸红杰一上“大篷车”就会这样想。

2001年底，在东丽区张贵庄街道演出，咸红杰看到村里有一栋空闲的两层小楼，上下20多间，她在街道干部的带领下，上去看了看，只要稍微改造一下，排练厅、宿舍、餐厅等，就会应有尽有。

咸红杰问街道干部：“这栋小楼一年下来，要多少租金？”

街道干部说：“这个好说，你租它做什么用？”咸红杰说：“我想把剧团驻扎在这里。”

街道干部高兴地说：“好事呀，我们回头商量一下，给你答复。”

过了两天，街道干部告诉咸红杰，“那栋小楼，可以白住，想住多久，就住多久。”看到咸红杰惊讶的样子，街道干部补充说，“不过，有条件。夏季剧团不忙的时候，要免费举办‘消夏晚会’为18个社区轮流演出。”

春节刚过，泊头市青年评剧团的牌子挂到天津市东丽区张贵庄街道，直到2009年小楼拆迁，一驻就是7年。

水帘

咸红杰说，在农村演出遇雨是常事，但1998年静海县高官屯的那一幕，在她印象里难以抹去。那是个立夏日，晚场的《花为媒》刚唱到咸红杰上场，雨就下起来了。报幕员的声音显得很大，“请广大观众原谅，由于雨大，我们明天再演。”

台下，在不落的掌声中，变成一个伞的海洋，雨线在海上织起了波浪。观众没有一点儿离去的意思，喧嚣声盖过了雨声。

突然，台上一声珠圆玉润、甜亮脆美的“春季里风吹万物生……”先是让台下静了下来，转而与雨声合成了天籁。咸红杰透过舞台与观众间的水帘，有板有眼地唱着。台上开始漏雨了。台板湿了，服装也湿了。多亏脸上是油彩，不是水粉妆，要不早就花了。台下的雨中，八九百名观众一直坚持到散戏。

6月，翟庄子乡小郝村。再演一场《刘公案》，就要连夜卸台赶往子牙镇子牙村了。本来是7天，越唱观众兴致越高，就一而再地延到第11天，子牙村不干了，连续催促多次。《刘公案》是上中下的连本戏。唱完一本，舞台上发出，“演出结束，望观众提出宝贵意见，后会有期。”台下沸腾了，许多观众找到村干部，要留下剧团，“村里不拿钱，我们自己敛。”一再的挽留，感动了泊头市青年评剧团的40名演职员，“不管多晚，唱完全本《刘公案》。”中本刚唱，天就下起了雨。又是一出雨中戏。

凌晨两点，戏散了，雨也不下了。咸红杰卸了妆，又与40名职员一起卸台。“大篷车”启动时，天都微微亮了。

远景

咸红杰有一个梦想：把“新派”评剧唱遍天津市的每一个村庄。

2014年春，咸红杰来到大港区远景三村。这个村始建于1956年3月，由当时黄骅县的700多名青壮年农民响应“开荒种田、发展农业”的号召，离别故里，来到渤海畔这块芦丛碱滩、荒无人烟的地方建村立址，繁衍生息。

远景三村有看河北梆子的风俗。

台搭到一半时，远景三村的村委会主任过来劝阻，“你们这个台，别搭那么大，这就足够了。”

曹连生说：“搭一半的台怎么个唱法？”

“我是为你们着想，村里一共不到2000人，唱河北梆子时，也就三五百人看，都没一个叫好的，别说你这个评剧了。”

曹连生说：“叫不了好，我们不要钱，卸台走人。”
村委会主任没想到的是，首场《杨三姐告状》唱下来，就叫了10个好。第二场《秦香莲》叫了30个好。最后场子人满为患，再有人想进来看，根本就挤不进来。

第二天开始，村里每天为剧团改善一次生活，大鱼大肉往剧团送。村委会主任亲自找到咸红杰，“团长，把台子搭齐了吧，你们说得不好，唱得好。”

就这样，邻村的亲戚朋友也被请来看大戏。场场爆满，台上与台下不时地引起共鸣。远景三村的7天大戏，一直唱了11天。

气场

剧团团长，说好当很容易，说不好当很难。主要看团长什么姿态，营造一个什么气场。这个气场，在舞台上下，也在戏里戏外。

咸红杰经常说：“什么是角？角就是在剧团里什么都能干。”

舞台上，咸红杰青衣、小生、老旦、花旦、彩旦等，样样拿得起，放得下。配角不够了，她就打里子、跑龙套。40多号人，哪个人没个病没个灾的。
舞台下，18年来，无论到哪里演出，咸红杰都会与演员们同吃、同住、一同装台卸台。

采访到中午时，泊头企业之家的老板张斌请我们吃饭。上一锅贴饼子炖鱼，开车师傅小曹对咸红杰的儿子张毅开玩笑：“这个没鸡蛋，吃吧。”

14岁的高一学生张毅憨笑了一下，喝了一口蓝莓汁，把锅转离眼前。

1999年11月，在阜城县大白乡大白村，一天一场戏，一唱就是十多天。当时，咸红杰怀孕7个月了，仍披着几十斤的大靠，走马趟子，演《三看御妹》。散了戏，打个保胎针，去个心病。就这样，一直坚持到临产前四五天才不上台。

孩子生下来，没出满月，又上台了。没空管孩子，一哭一饿，人们就喂孩子鸡蛋，吃顶了，到现在看到鸡蛋就反胃。为了演出，把孩子早早地送到学校，14岁就考上了天津第100中学。

找到几名与咸红杰朝夕相处的姐妹。付秀锁说：“2009年，红杰父亲去世时，是一个大雪天，我们正在汉沽看财村演出。”戏报出去了必须唱完！“这是红杰的硬规。晚上11点多从天津赶回交河时，终是没能与父亲见上最后一面，不知道从小就培养她演戏的父亲临死时会怎么想？”

咸红杰看了看付秀锁，又看了看卞淑琴和王晶，“40多人的剧团，全部是泊头各个村的农民，又大多是女人，一年在天津唱300多场戏，我那点事儿不算什么，还是说说团里的大事吧！”

几个女人异口同声地说：“回想这几十年，坚持到现在不易，几起几落呀。”

2002年春天，天津东丽区么六桥乡穆台村。在大风里唱到第五天，刚落下台，演员们还没走到住处，身后的舞台连了电，着起了大火。赶到现场，服装、幕布、道具、音响什么都没有了。

这把火，对泊头市青年评剧团又是一次毁灭性的打击。才5年呀，剧团还清“封箱”后期的银行贷款没多久，正在轻装上阵。

演员们都哭呀。下午唱大戏的叫好声，还在耳畔呢，怎么一转身，就成了一片废墟？

咸红杰的母亲得知消息后，电话里劝：“红杰，咱不能就这么倒下呀。”老人把自己卖粮的1.5万元派人送到现场。乡党委书记捐了一万元，就是十里八乡有名的村里的“抠”书记也捐了大米。

咸红杰当着大家一滴泪也没掉，组织人拿着剧团的积蓄、演员们的捐助，连夜做大幕，去保定买服装、道具……只停了一天，大戏就又唱上了。

演员唱得更加卖力，演《秦香莲》时，一个小伙子跑到台上，嘴里说着“叫你忘恩负义”伸手就要打“陈世美”。
咸红杰说：“说来说去，一个剧团不管遇上什么困难，就算是灭顶之灾，只要有一气场，就能挺过去。”是呀，咸红杰说得实在，“评剧的市场就是观众喜欢。”在天津总有一些戏迷，剧团走到哪里，他们就跟到哪里，还编出了顺口溜，“风里来，雨里去，不图名，不图利，专为老百姓唱大戏。”

小凤霞

闲下来，咸红杰喜欢琢磨河流。她把泊头干涸的、断流的、丰沛的、过去的、现在的河流连接起来，呈现一个蒹葭苍苍的画面。那时，泊头到处是甜的河、甜的江，为什么自己会姓咸呢？

也许老祖宗迁来时，到达过海边，尝过咸涩的海水后，重新返回蒹葭苍苍的九河之间。为了让后代子孙保护好鱼肥水丰的土地，起了个咸姓便于警示。

戏剧不也像一条条的河？那纵横交错的九河，既有京剧，也有河北梆子，还有自己喜欢的评剧。

既然是评剧是河流，就要有源头，有支流，支流越多，河越壮观。像几千上万年前的黄河冲出三门峡便随意入海，与太行山上下来的河流一同塑造了华北大平原。

咸红杰的微信名是“洪杰”，洪水的洪，这对她来说，是有特别的意义吧？

新凤霞曾经为咸红杰取过小红和小凤霞两个艺名，咸红杰选了小凤霞。可是新凤霞在家里一直叫她小红。

咸红杰当时不知，现在才明白老师的心思。小红，采取了咸红杰名字里的一个字，寓意她会唱红，更寓意了老师希望她把“新派”创新，走出自己的道路。

有人问咸红杰：“如果让你用一句话来总结新派艺术，你怎么说？”

咸红杰说：“新。”是的，新派无论吐字、发声、归韵、气口等技巧性的东西，都体现在玲珑动感的一个“新”字。

咸红杰喜欢读有关中国神话的书，忘记是哪本里了，有一篇有关凤凰与风神、音乐之鸟的文章，大意是：凤凰是风神，而风又是天然音乐的创作者。古人说，中国的音乐起源于风鸣之声。凤凰鸣叫的声音，传说与笙箫一类乐器相似。从这个意义上，可以把杨淑敏的艺名新凤霞译成一句话：“新的音乐之鸟的朝霞之光。”

新凤霞去世前，把咸红杰叫到病床边，说：“小红，你要牢记我一句话：学我者生，像我者死；台上认认真真唱戏，台下老老实实做人。”

2009年，和赵丽蓉大弟子赵如意配了一出《花为媒》，咸红杰演张五可，赵如意演阮妈，正是新凤霞与赵丽蓉那样的搭档。

在天津市第二工人文化宫演出的后台上，赵如意认真地说：“红杰，你把《杨三姐告状》重排后，没人比得过你，咱可以拿到中国大剧院演出。”
回顾近40年的评剧生涯，自己在评剧事业上走过的路。从评剧的外表美，到内在美，直到带着“庄户剧团”闯天津时，才真正明白自己当初为什么会喜欢上评剧。评剧是一个神奇的事业。

咸红杰没有过多地说刚刚成立的沧州小凤霞评剧团，甚至连设想都没说一句，她只是说：“这个团的成立是我的一个新起点。”

咸红杰没说自己。但她曾经说过，“老师叫我小红，是在家里；我叫自己小红，是在心里。”还曾经说过，“名字，其实就是个门，是把做人的道理送到每个心灵的一道门。对于新派艺术来说，每出戏是一道门，每个艺名是一道门，甚至每个基本功都是一道门。只要能直达观众心灵，就是好门。”

2014年7月19日，沧州小凤霞评剧团揭牌仪式在沧州迎宾馆隆重举行。沧州市委宣传部副部长李明政的致辞铿锵有力，“她必将为传承与弘扬民族的优秀戏曲艺术发挥应有的作用，必将为我市的精神文明建设发挥重要作用。”我国著名评剧表演艺术家谷文月也发了言：“我希望评剧和沧州是一种相互促进的关系，我们既要利用好沧州的优势，把评剧这项中国传统文化发扬光大，又要借助评剧这个窗口，把沧州这个城市的形象向全国推广。”