优秀的艺术作品都是人类历史发展的反映,都是经由历史的筛选之后积淀下来的人类宝贵文化遗产,是值得后世学习传承的。大学生作为社会中具有较高文化层次的人群,对传承人类优秀文化艺术遗产具有义不容辞的责任。
一、舞蹈有助于拓展和提升思维能力 以选修课为培养模式的我国普通高校舞蹈教育,旨在培养具有审美能力、创造能力、人格完善、全面发展的新世纪人才,因此,加强审美及创造能力的综合培养,既是这类课程的重中之“重”。
1.审美能力的培养 审美能力是作为具有较高文化修养的外化标志,是人文教育的一个部分,也是艺术教育中不可或缺的重要内容。由于我国艺术教育的滞后,青年学生在艺术上的营养不良所导致的心理上的不健全,对真、善、美认识和理解发生偏差。作为现代社会中的青年人,只有科学文化知识是远远不够的,还必须具有真、善、美的良知,有完善的人格和正确的人生观与价值观。 优秀的艺术作品,总是能在帮助人们认识生活的同时,也教育人们对生活采取正确的态度和看法,引导人们关注道德情操,促进人们奋发向上,完善人格的作用。 舞蹈教育通过对人体美、身体律动及舞蹈之美的审美活动,有助于提升和强化学生分辨真假、善恶、美丑的能力。
2.创造能力的培养 创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一,也是美育的最高境界。艺术教育中的欣赏、赏析都是从审美的层面出发,旨在挖掘潜质、开发思维、培养和提高人的创造能力。 创造能力不是指具体的舞蹈创作,而是将舞蹈艺术的欣赏作为催化发酵剂,激活学生的创造思维,进而在自己的学科领域里发挥想象和培养创造力。 科学和艺术是相通的,是“一枚钱币的两面”。科学和艺术共同的目标都是认识客观世界,共同的特点都是以丰富的想象力为基础,没有想象就没有创造。通过对舞蹈艺术的知识了解和对舞蹈艺术的风格的学习掌握,使学生们对舞蹈相关的历史、人文、风俗有进一步的了解,更深刻的意义在于引发他们对艺术美、对美的本质等做出哲学层面的思考,后者对大学生思维方式的培养具有难以替代的作用。
二、开展舞蹈教育的有效途径 从实际出发,制定行之有效的方案。普通高校,特别是理工科为主的高校都有其专业特点,因此,舞蹈教育的开展应在认识到其特殊规律的基础上,从实际出发针对时间相对较短的特点,在空间上考虑如何争取做大做强。 1.抓好艺术专业队伍的建设 尽量增加师资力量,不拘一格、为才是用,给师资提供深造的机会。 2.抓好教学硬件设施的建设 应配置相应合理数量的教材、设施、场地等投资,改变那些不具备硬件设施的“空头”艺术教育局面,创造良好的艺术教育条件。
三、重视舞蹈教育的课程设置 普通高校的舞蹈课程应与专业舞蹈院校的课程有所本质区别,它应以舞蹈的欣赏、赏析、形体训练和代表性舞蹈的介绍教学为主,主要为学生提供认识美的美育教育。并将舞蹈作品放在历史文化的大背景之中,从中析出舞蹈意想和内核,给予调动学生头脑里的知识储备,激活想象,为他们的专业创新作好应有的准备。
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