戏曲表演艺术个性漫谈

【剧苑随笔】戏曲表演艺术个性漫谈

中国戏曲艺术姿彩斑斓，源远流长，是东方世界灿烂文化的杰出代表。多少年来，有赖于历代戏曲艺人的艰苦创造和艺术积累，营造了中国戏曲艺术剧种众多、名家辈出、行当多样、流派纷呈的繁荣局面。而繁荣面前，更见不同剧种之间，由于地域与文化差异而形成各自不同的个性色彩。不同的艺术个体之间，也常常由于艺术承传、文化背景、生活环境、自身条件等方方面面的差异而呈现出各自风格特点。正是前辈艺人这种不断进取，大胆创新的精神，让我们看到，在他们所积聚的戏曲艺术宝库中，那些经过精心雕刻的独具风采与个性的戏曲剧目以及其中的人物形象。

众所周知，剧种之间不同的呈现方式奠定了自身的风格特征，决定了其艺术地位和存在价值。同样，艺术家不同的表演个性和独特风采，不但是舞台艺术百花齐放的重要组成部分，更是一位成熟演员成功与否的主要判断标准。所以，戏曲艺术的创作个性，是舞台表演艺术流变的要求，是观众审美习惯的要求，更是演员自身艺术修养的要求。

一、艺术创作拒绝千篇一律。

说到艺术起源，大多都知道有模仿一说。只是起源归起源，到了具体艺术创作，模仿已不可以作为主要手段在艺术创作中起主导作用，尽管模仿作为艺术学习是许多艺术家起步阶段不可或缺的过程。但模仿意味着停滞，在艺术发展上道路上，这并不是可取的方法。

在艺术历史上，艺术理论家和实践家，批评者与观赏者总是在不同的层面上，以同而不和的立场共同主宰着艺术发展的过程和命运。不同历史时期，不同的人文环境，锻造着某地某族群的文化认同，表现出与其他族群有别的异质。然而，即便是作为同一文化体系支撑的艺术流变过程，同样自觉或不自觉地遵循着创新求变的规则，决绝曾经的辉煌和成功。正是在这种不甘心的躁动中，幻化出许许多多文艺史上的层层叠浪，翻涌着人类历史的精神文明。