舞蹈家杨丽萍对于中国的大众来说，已经快成为或已经成为神话啦。这个身高只有
舞蹈诗人?似乎让人们一下子理解了她内心追求的最高境界。难怪，在杨丽萍的所有作品中，几乎看不到人们常说的什么“深刻”呀、“思想”呀。美比深刻更动人这是曹文轩先生说的。然而，这个只有
是这样吗?当局者迷。也许杨丽萍作为这部作品的作者，反倒有可能看不全自己的价值。在我看来，这部作品的核心价值并非颠覆性创造，而是突破与超越式的创造。我们知道，“颠覆性创造”是对过往创造的反动与否定性的创造，而《雀之恋》的创造却是对过往的创造继承的成分比例很大。打个比喻，是这棵树又长高了，而不是又种了一棵树。那么，杨丽萍为什么会误以为自己“颠覆”了自己呢?这是关键。在我看来，杨丽萍的内心必定有一个突破，而这个突破并不在她的《雀之恋》之外，而就在她的作品本身。回顾一下这部作品所表达的美“恋”，至最后的“性”。我们就可以清晰地看到杨丽萍的“突破”在什么地方了。就在于“性”的美丽表达。它以自己与王迪共同的动人的“舞”，用美得令人眼花缭乱的、绚丽的舞姿，完成了自己的“突破”，进而又“超越”了过往的，诸如《雀之灵》、《月光》等。杨丽萍是否保守?这是一个美丽的猜想，她或许并不保守，甚至思想也很解放。但是，若将自己作品与“性”联系起来，甚至大胆而又优美地表达出来，她会怎么想呢?她想到了“颠覆”。当然，对于从西双版纳走出来的姑娘来说，此前她是不敢这样去想的，及至想到，及至开始创作，及至创作完成，及至在春晚公演，及至蜂拥而上她会怎么说呢?她说了“颠覆”。其实，她是对自己的突破与超越，她突破了自己对“性”的认识，明白了“花儿为什么这样红”的道理，进而超越了自己的思想局限于是，她又上升到了另一个更高的思想层次。也许杨丽萍并不知道她自己之所以上升的道理何为?但是，杨丽萍知道：她对“恋”的高潮、“性”的优美表达，事实上，在亿万观众的心里引起了强烈的共鸣。这个美丽本质的揭示，也是对人性美丽的动人展现。可怕的，是我们一直不敢这样去理解，似乎沾染了“性”，就违犯了道德的禁忌，就“不洁了”?这的确是一个误区。所幸，杨丽萍冲出了误区。她在她自己营构的艺术世界里，为自己又开拓出了一个崭新的境界。
其实，若更清晰地说明这一点并不困难，只要回顾一下杨丽萍过往的成功之作的主要经验就清楚了。杨丽萍舞蹈成功的三个方面为：古典清悠淡雅的意境，仿生优美动人的表达，当代悖反自我的追求。在杨丽萍的所有作品中，我们都可以看到传统的宁静美学，如《月光》、《岁寒三友》、《雀之灵》等，夜色与月下，似乎是她酷爱的意境。杨丽萍总是要把自己的创造放到充满诗意的月下去表达，那种纯天然的浪漫，似乎是她与生俱来的必然选择。再者，杨丽萍的舞蹈总是仿生性舞蹈，而尤以孔雀被仿生得最多。特别是在《雀之灵》、《雀之恋》中，精巧而细腻的纤指，传神地表达了孔雀的灵秀之奇。在《雨丝》中，黑幕中的一束光打在下垂的、颤动的纤指上时，人们感受到了雨韵的流利，而《瑞雪》中那双手十指的婉转表达，则使人联想到了春芽的破土而出仿生，即模仿生物与植物，并以必须动人为宗旨的追求，使杨丽萍获得了一次又一次的成功。《两棵树》是对树的仿生，《荷花度母》是对荷花之蕊的仿生等，都向我们暗示了仿生舞蹈的强大魅力。而杨丽萍正是40年如一日地追求在这一领域，并不断获得成功。这些来源于杨丽萍对肢体语言的理解，对实际生活的延伸，对表现艺术的追逐，对艺术表现的探底。
中国当代艺术自上世纪八十年代中期以来，西方各种艺术流派蜂拥而至，作为一个舞在当代的舞蹈艺术家，杨丽萍没有过困惑、怀疑、反省与探索吗?她当然有，但她能够兼收并蓄地、一以贯之地创作吗?悖反，是对当代艺术思潮的悖反，而自我呢?“自我”，这是杨丽萍的一个关键词。在我看来，统观杨丽萍的全部创作，我认为，她是非常自我且独特的一个。杨丽萍对新的艺术思潮的学习与借鉴，是小心翼翼的、谨小慎微的，她以理解、消化，并化入生命为吸收的终极目的。而这一次的《雀之恋》的创造，就充分证明了她的悖反式学习、实践与吸收，的确是一条成功之路。然而，在我看来，这个成功来得太迟了!这部作品若在上世纪八十年代中期的“弗洛伊德的性意识”观念的鼎沸之时诞生，我相信，必定会在当代艺术世界产生更大的反响。是的，没有如果，今天她依然美丽动人，说明启蒙任重道远。
最后，以杨丽萍现在的准备，她是具有创作一部类似《天鹅湖》式的经典舞剧的才华的，虽然她的作品已经很丰硕了，但毕竟都是短制经典。这就像一位伟大的诗人不可能靠几首小诗成就功业，一位伟大的作曲家不可能靠几首小夜曲一举成名，必须有长诗、史诗，必须有交响乐、歌剧，而一位伟大的舞蹈家，也必须有伟大的舞剧。如果人们愿把这个美丽的期待交给杨丽萍，她会再一次还给亿万观众一个颠覆性的奇迹。
节选转自《中国文化传媒网》
(文章作者：admin)
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