当代舞蹈美学二

    重过程轻结果近年来，在中国舞台上出现了一奇怪的现象：新的舞蹈创作作品层出不穷，令人目不暇接，然而脍炙人口的，令人过目不忘的好的舞蹈作品却寥寥无几，对此，一些专家们认为，当前中国舞蹈领域出现这种现象其症结在于创作的问题，创作者没有深人生活，不是有感而发，没有在创作上狠下功夫，总之，是好作品太少了。
    当今舞蹈创作的问题依我看，不是好作品太少而是好作品太多，多到人们对一批好舞蹈作品还未在心理上形成牢固的审美印象，新的好作品又出现并取而代之，这么一来所有的好作品在人们的心里都只有留下短暂的审美印象，这就给人造成好作品寥寥无几的假象。

    在当今舞蹈中，人们感叹新作太多了，多到不知看哪一部作品为好，所以有的人看过这部作品便把它与那部作品串起来，只见舞台上屏幕中及各种比赛中轰轰烈烈、热热闹闹，但给人印象深刻的好作品却并不多，相比起歌坛来，舞坛的观众却并不多，这便是多样性造成的无从选择危机；所谓新奇性便是新鲜事物、新风格、新时尚无奇不有，今天你让男的跳天鹅，明天我就有男孔雀，今天你让女的托举男的，明天我就让男花神跳长袖舞。今天你让数字化技术虚拟出的卡通影像与演员共舞。明天也许就会出现虚拟的性感明星与你共舞……，这些无不向人们固有的审美欣赏模式及长期形成的心理惯性发起冲击。尽管新的舞蹈作品生产得又多又快，而大部分作品却往往落得“一次性”的结局，层出不穷的新作犹如过眼云烟，能留在脑子里的则越来越少。现如今“快餐文化”早已是过街老鼠，艺术作品又不是一次性餐具，怎能用完即扔呢？艺术追求的不正是创作出能千古流传、万人传诵的不朽的作品吗？对于舞蹈来说，即使不提“千古万人”。 至少也要像上个世纪五六十年代创作的诸如《鄂尔多斯舞》《孔雀舞》以及《丰收歌》《洗衣歌》那样，全国上下不管专业业余都争相排演它。人们所以对当今舞坛现状困惑不解，其根源皆出于此。我把这种思想称作“作品目的论”，即把创作出优秀的以至不朽的能得以流传的作品当作艺术的惟一目的。
    在过