爵士舞初学者需把握哪几点要领才能有所提高？

基本功训练部位要素
　　身体：舒展挺立,三点一线,腿略宽于肩
　　头:前后左右律动.以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习
　　头部力量训练:上下左右,横侧左右
　　肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动
　　手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练
　　韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸
　　胸:前后左右圆周练习.肩带胸部圆周练习
　　腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习
　　臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：
　　腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习
　　WAVE:头胸腰臀(我原创的钻洞爬树法)按部就班左右前练习,外加套路练习
　　STEP:C-WALK,左右换脚练习
　　UP DOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习

　　跳爵士舞一定要把握的基本要领
　　1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。
　　2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
　　3：韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
　　4：胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
　　5：腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。
　　6：WAVE我的一套钻洞法还是比较奏效，最关键是第三步腰和臀的转化，一定要用腰部的力度去带臀，坐下的时候臀的方向是向下的而不是往右。
　　如何提高NEW JAZZ
　　有很多学生跟我学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问我她还有什么地方需要改进的?怎样才能跳得更好?怎么感觉自己原地踏步没有进步?
　　现在我就要说到提高这个问题了，每次基本功训练后我都会教大家JAZZ的套路，也就是成品舞，我对自己编舞的要求比较严格。一定要好看，一定要与音乐结合的比较完美我才会去教给大家。不会随便套动作也不会有很难听的歌。所以大家都不要担心舞蹈本身的问题，我现在来说说怎样表现得更好。

　　一、理解音乐
　　对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。
　　二、表达音乐
　　音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情。
　　头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的利器。
　　身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言。
　　表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。
　　三、提升音乐
　　这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。
　　就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。
　　基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。