国标舞拉丁舞基本功核心揭秘

“一块石头，有的人熟视无睹，有的人如获至宝。”--题记。国标舞基本功有没有核心？基本功核心是什么？为什么称其为核心？这秘有什么用？核心揭秘是不是故弄玄虚？读完本篇，结论自出。首先郑重相告：这秘就是若危若安，就是空中焦点，就是脚随身动。这秘是试金石，是分水岭；是“国标”与非国标的试金石、分水岭。
一、从基本功技巧和精髓剖析说起。
自第1篇剖析文列举纵向牵引、平面牵引、反身动作、全脚滚动、不漏痕迹、倾斜、升降、摆荡、领舞跟舞、音乐节奏共10种技巧，并作简介之后，接下来的3篇剖析文对脚随身动、反身协调、固稳身架三大精髓作了论述。从第4篇结尾可以看出，第一阶段由此告结束。
因为10种技巧主要针对摩登而言，所以第5篇剖析文从区分拉丁与摩登不同点切入，专门探讨了拉丁的基本功精髓。鉴于过去对摩登的5个舞种介绍比较具体，所以第六篇剖析文专门对拉丁的5个舞种作了区分。第7篇似乎是对前6篇的一个小结，从揭开国标舞面纱的高度，区别拉丁与摩登的角度，对三大精髓作了归纳。第二阶段也由此告结束。
此后相当长时间我思考着：国标舞基本功有没有核心可言，核心是什么？
我看到一些人闭合位舞摩登，总是怕踩脚习惯走交*，或者从闭合位离开玩花样；更多的人投向拉丁，追求套路的繁杂、动作的离奇。我还看到，有的人身架固稳、反身协调都可以，却还是非走交*不可，双方摩合得很辛苦。
个别人在我吼声中曾短暂地找到“将要倾倒、若危若安”的感觉；这种感觉正是在“脚随身动”的严格要求下出现的。每当此时。双方的合作自然进入默契的境界，显得挥洒自如，得心应手。一但这种感觉消失，马上回到“万恶的旧世界”。
带着这一迷惑，我与胡宗翰先生进行过一次对话：
“遗憾的是，99%的圈内人，不要说什么线条、张力，也不说反身、固架，就连脚随胯动都做不到；误以为脚先到必先出，不相信胯动应在脚动前，不知道所有的路线脚迹图，都应该被这个“胯动应在脚动前”管。脚（腿）先还是身（胯）先，结果有天地之别，竟然那么多人领悟不到，实在难以理解。”
“舞蹈和日常走路的一大区别就在于舞蹈在多数时候总是处于临界稳定状态，通俗的说就是处于濒临失去平衡的危机状态。这种舞蹈美学正是尼采哲学强调的生活在险境中的具体体现。尼采哲学认为人生最大的美、生命最大的美、最高层次的美，绝对不出现于安全稳定的状态中，而只可能出现在危机中，出现在险境中。
如果我们把早期马科斯的舞蹈录像进行慢放，可以看见脚随身动（亦即脚随胯动）实际上脚是后动先到，或者说是后发先至。后动，就是追求险境，追求不安全，追求危机，仅仅是在危机马上就要变成事实的那一刹那间，在最后关头，才由于人体自我保护的本能而自动先到““ 顺便告诉你一个秘密…的所谓空中焦点概念是很正确的”。
一个结论在我脑海越来越明晰：这若危若安、空中焦点，不正是脚随身动造成的吗？国标舞基本功核心不就在此吗？
二、脚随身动作为精髓的剖析过程。
在我们许多经典教材、视频教授、现场讲解中，经常见到听到“脚动身到”“脚到重心到”这样的说法。对于所有套路花样，我们看到的也都是脚迹路线图。因此人们普遍认为，脚到哪里身到那里，天经地义；由此形成一个概念：“身到是脚动的结果，重心到是脚到的结果”。这是一个极大的误区。
正确的理解应该是，脚动的前提是身动，身动的前提是胯动；即“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。脚动是过程，胯动才是起点，脚动只是胯动的结果。胯是动力源，胯动与脚动之间只有瞬间的差别，脚偏离原来的位置实质上是胯动造成的。
然而，人们所看到的却是“脚先偏离原来的位置”，为什么呢？脚随身动，虽然身动是源，可脚是后发先至；身体平面移动的距离往往没有脚远，尤其是非近距离闭合状态下。拉丁舞最为明显，脚的平面移动距离一般都比腰胯远，若是高难的大幅度动作造型，脚移动比腰胯更远。然而，这并不违背“脚随身动”原则。
讨论这个有必要吗？有，非常必要！如果没有“脚随身动”这一概念，这一主观意识，这一指导思想，会造成什么后果呢？
从浅处说，就“会踩脚”“怕踩脚”。这一点在摩登舞闭合位，表现最明显最突出；相对而言，更容易发生在领舞者身上。传统舞的慢三，为什么老是走交*步？因为容易回避这一矛盾。慢四也尽量走交*走小步，快三除了交*、小步外还*快节奏来避免这一矛盾。平四为什么热闹非凡？一个重要原因应该是，闭合位距离比较远，脚底纵向跳动，几乎完全回避了踩脚这一矛盾，容易上手。
往深处讲，就形成不了近似于多米诺骨牌效应的蛇（龙）摆尾效应。如果没有这一效应，感受不到这一效应，摩登舞的倾斜、摆荡、升降、全脚滚动、不漏痕迹，几乎无法实现，拉丁舞的舞姿也只能维持在低级阶段。现以节奏较慢的伦巴为例：
其高级技巧的展示，不在乎摆胯的平面弧度，而在于下身是不是沿胯，到大腿，到小腿，到脚背，到脚尖的多米诺效应；上身是不是沿胯，到后背，到大臂，到小臂，到手指的多米诺效应。这个传递过程节奏越慢，展示越充分，难度当然也越大。
节奏快的舞，如牛仔、恰恰，是不是可以不要呢？你不要，你身体的节奏就跟不上（音乐节奏），你的动作就感到别扭。这时的多米诺效应在舞姿造型上的展示，相对要弱一些，因为它要让位给节奏。
结论：脚随身动，身随胯动原则，是实现身体舞动的前提，是实现身体平面流动（包括倾斜、摆荡）的前提，是实现多米诺骨牌效应（蛇摆尾效应）的前提，也是国标舞区别于传统舞厅舞的关键所在。
三、脚随身动为什么成为基本功核心
核心只有一个，三大精髓中哪一个？答案似乎明确，尚需进一步论证。现在我们再来体验一下现场的感觉。
脚随身动，也就是身动先于脚动。当胯部（横膈膜、底盘）发力，带动上身和下肢的一瞬间，人体自然有一个倾倒的趋势。也就是说，要使胯部先于上身和下肢动作，人体必须处于自然倾倒的危险状态。
倾倒只允许出现在瞬间的感觉中，只是危险状态，而不允许出现事实上的倾倒。这一矛盾是通过下肢沿大腿、小腿、脚躶、到脚趾，传延的紧急移动来解决的。如同人在正常行走时，脚突然间被绊了一下差点摔倒，条件反射地紧急抬脚，形成的一个踉跄。这个踉跄动作因不协调而显得狼狈。
面对这一新矛盾，可采取反身，也只有反身协调才能解决。在刚才倾倒的过程中，如果从一开始就用上反身动作，由于反身协调作用，人体既不会有事实上的倾倒，而且在“挽大厦即将倾”的同时，不会因踉跄而狼狈。人体流动美的感觉和效果由此产生。
有没有这种人体倾倒的趋势，这种危险状态，这种主观意识，这种流动美的感觉，是鉴定“国标”与非国标的试金石、分水岭！有此趋势状态意识感觉，真国标！无趋势状态意识感觉，非国标、假国标！
由此可见，脚随身动，身带脚动的过程，就是获取空中焦点的过程，就是体会若危若安的过程。在这一过程中，反身协调既维护了脚随身动的大局，化险为夷，客观上又增强了流动美的效果。反身协调对于脚随身动，如同锦上添花。
以上“体验一下现场的感觉”是以单个人为对象的，如果讨论双人近距离闭合位摩登，那么身架固稳对于脚随身动，不但必要，而且同样锦上添花。
换一角度可知：光有反身协调和身架固稳，没有脚随身动，仍然只是一般意义上的交谊舞、传统舞厅舞，决非马科斯为代表的国标舞。
综上所述，现在我们可以水到渠成地作出结论，并且用最简明直白的表述方法。国标舞基本功核心是：脚随身动。
需要补充说明的是，对于高级摩登（如马科斯摩登、胡派摩登）而言，这里所说的广义的“国标舞基本功核心揭秘”，只能算“国标舞基本功入门的核心揭秘”。