我们的一些舞蹈演员经常在舞台上给人们“灵活的肢体,简单的头脑”和“良好的运动”。
美的印象,空白的脸和行动的行动,是因为我们演员只注重结尾
外部舞蹈动作、组合、技巧、结束节奏和没有实质性内心感受的舞台安排
基础。也就是说,忽略了从特定的环境和人物形象来研究动作与组合的目的和意义
以及要表达的思想和感情
我们的一些舞蹈演员经常在舞台上给人们“灵活的肢体,简单的头脑”和“良好的运动”。
美的印象,空白的脸和行动的行动,是因为我们演员只注重结尾
外部舞蹈动作、组合、技巧、结束节奏和没有实质性内心感受的舞台安排
基础。也就是说,忽略了从特定的环境和人物形象来研究动作与组合的目的和意义
以及需要表达的思想和感情。我认为缺乏实质性的内在情感基础是因为演员本身的缺乏
艺术修养。因此,如何提高舞蹈演员的艺术修养是值得研究和探索的
那么,如何提高我们的艺术修养呢?说到艺术修养,似乎空洞而抽象
另外,虽然艺术修养不如舞蹈技巧那么明显,但可以理解
我看过几位舞者在《沂蒙颂》中跳舞,英嫂煮鸡汤,他们的舞姿
例如,它没有任何区别,但表现力是非常不同的。有些演员跳舞跳得很厉害,你能看到他们的姿势
如果你看形状,就会闻到味道;如果你喷鸡汤,就会在锅里煮,排长和观众怎么会不满意
开放怎么样?但是有些演员跳了很长时间。一天下来,鸡汤被放进锅里,提兰送来了汤,但他们不喜欢
朱。为什么?我认为不同之处在于前者的表演比后者更真实
表演粗俗而虚假。当前者敲打火柴点燃火炉时,那是用手一碰火柴杆,眼睛一亮,
握着你的手-这意味着让火沿着火柴杆燃烧,然后把它送进火炉,这样火就可信了。后者是
如果火柴的眼睛不亮,说明火柴没有打中。即使手没有停下来,很可能在比赛刚开始时
当你迅速地移动你的手时,如果你熄灭一根火柴,你怎么能生火?我觉得它更重
这是下面的表演:前一种演员,揭开锅盖时,面朝旁边,给人热气腾腾的汤
从感觉上看,这么猛的火,为什么担心鸡不烂鸡汁不浓?但后一种演员
面朝锅,给人锅里冷的感觉。事实上,划根火柴,开炉,揭开锅盖
恐怕每个演员都做过盛若堂这样的日常工作。但问题是,前者
演员可以有意识地仔细观察生活,体验生活,积累生活,充实自己
艺术营养,使其在排练和表演中更自由地融入舞蹈动作和表演中。那么
演员通常缺乏这方面的积累,在排练和表演中懒得回忆起前世类似的事情
,以便只完成程序的外壳。我认为这些差异,更不用说最后,可能是一种艺术成就
问题!
色彩的思想感情是建立在较高的艺术修养之上的。那么,你想跳一支好的情感舞吗
还需要基于丰富的艺术修养吗?换句话说,演员的艺术修养水平
舞蹈表演怎么样?我不这么认为。在情感舞蹈中,演员的修养还是很好的
效果很好。比如,“荷花舞”就是一种典型的情感舞蹈。主角白鹤不是我们
工厂女工、农村女工或特定生活中的女兵,舞蹈由拟人化的莲花女表演
优美的舞蹈赞美大自然,唱出纯白,向往美好,走出泥泞却不染高贵的产品
质量。所以,如果在舞台上跳白莲女的时候,脸上一片空白不好,那就是从头到尾的第一张
尝一口裂嘴的微笑,只能让人觉得僵硬而不觉美。连演员自己都不舒服,
我看到一些舞者在表演结束时微笑,他们的脸颊肌肉酸痛。有些人坚持要
不,我们要用舞蹈的位置或安排回观众席,并立即放松面部肌肉。想象一下。
这样的表演怎么能不让感情时而消失,时而跳出时而跳进呢?相反,我看到另一个成熟的
舞者,他们从头到尾都不笑。他们一出来,心里想的不是:
我是多么的美丽,但它一直是“蓝天高,碧水长,青山笑,碧波荡漾”
被美丽的景色吸引和陶醉。他们抓住含蓄的声调,表达内心的美,与舞蹈交流
把盛开的荷花发展到日出统一起来,让观众走进美丽的风景
它通过舞蹈者的形象思维,使观众感染到舞蹈者的舞蹈。可见,如果正确
要想有一个设计精良、组织严密的舞段,演员们还必须有丰富的理解力
想象力和表现力与演员的艺术修养水平和深度密切相关。
在我看来,一个演员要想提高自己的艺术修养,就必须有好学的精神
我们应该仔细观察生活,仔细思考角色。总之,我们舞蹈演员也应该和其他人一起表演
作为一名成员,“罚款”一词应该放在首位。