吴门画家-宋旭
宋旭（1525—1606年），字初阳，号石门山人，浙江湖洲人，后徙居上海松江。宋旭一生喜云游，多居于寺庙精舍，日就禅灯孤榻，时人即用“发僧”来称呼他，即带发的僧人之意。后来他真的出家当了和尚，法名祖玄，自号天池发僧、景西居士等，具体卒年不详，从他尚有1606年作品存世，知他此年还在世。
宋旭的画法继承明代吴门绘画传统，主要师法明四家之一的沈周，最擅长画山水，兼善人物。山水画在沈周的基础上融其他名家画法于一炉，并加入自己的理解，形成了颇具特色的雄劲古拙的画风。宋旭精研古人之法，尤其对宋代李成、关仝、范宽三家推崇备至，曾说：“画山水惟李成、关仝、范宽智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程，前古莫能方驾，近代难继后尘。”（见《无声诗史》卷三）由于他能远师古人，近取成法，创出了有别于吴派绘画的风格而自成一格，并对明末松江地区的画家产生了长足的影响，世人遂称其为“苏松派”的开山之祖，明末赵左、沈士充等皆出其门下。
本幅自识：“万山秋色。万历庚辰初冬，檇李宋旭仿董北苑家法。”钤“石”、“门”联珠朱文，“初旸”朱文印。“庚辰”为明万历八年（1580年），作者时年56岁。
图绘层峦叠嶂逶迤而上，古木红叶遍植山谷之间，楼阁飞瀑掩映其中，山脚下溪随路转，水流潺潺，溪畔小径上一文士策杖下山。本幅采用高远式构图，布局疏密有致，设色清淡，水墨秀润，山顶多以“矾头”和杂树点缀，仿自董源。但该图山石多染少皴，杂木丰茂，造景气势险峻，笔法萧散，又受到了五代关仝、范宽和元代黄公望等人的影响。
本幅有长题，落款“万历己卯十月廿檇李宋旭”，钤“初阳”朱文、“檇李宋旭”白、朱文、“石门山人”白文印。“己卯”为明万历七年（1579年），宋旭时年55岁。
此轴绘篱墙茅屋，修竹嘉木，陂陀巨石，二雅士对坐攀谈。画风清朗，构图简练，笔墨苍润，意境高远。题记中流露出对昔日在孙克弘的雪居园中结社赋诗的怀旧之情，亦表明此图是为旧友冯万峰而作。画面描绘的应该是画家与冯氏谈诗论道之景。
画面以茅棚小院为主景，院门紧闭，一士人盘膝坐于屋檐下，正在欣赏缸内种植的荷花。墙外五株柳树错落而生，一叶小舟游弋江上，桥上一士前行，似来造访，远处烟云幻灭中一座古城隐现其间，作品形象地表现了主人公远离尘世而幽居的情景。画面上半部宋旭用隶书题写了“城南高隐”四字，并自题七言诗一首：“僧牛伊昔居墙东，何如南郭张家侬。咏歌恨不惊人句，行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。”诗句旨在称颂主人公的品行。
根据宋旭的题识，悉知此画是宋旭与1588年为好友朱文山而作，而且是一幅纪实性的作品。图中庭院里的主人公是受画人朱文山，在小桥上行走之人即画家本人。宋旭将朱文山描绘成一位幽居城外的隐士，并以五株柳树来暗谕他有晋代名士陶渊明之风骨。所绘五株柳树枝干挺劲，殊少一般柳枝柔软妩媚、随风飘摇之姿态，此系以比喻手法来称颂主人公。
作品采用浓淡相间、虚实对比的手法使画面层次分明。在构图上，画家运用了传统的平远构图法，景物近大远小，近实远虚，具较强的深远感，并营造了一处可居可游的幽雅境界。上方大段的自题诗书法潇洒秀逸，笔力雄劲，既充实了画面，也体现出明代文人画诗、书、画相结合的时代特色。《城南高隐图》轴既反映了宋旭中晚期绘画的典型风格，也是代表晚明时期文人绘画艺术水平的佳构。
扇页有自题：“林塘野兴。丙戌夏日。宋旭。”钤“石”、“门” 朱文联珠印。“丙戌”是明万历十四年（1586年），宋旭时年61岁。
此图仿佛是从一幅大画上截下的局部，其树林、稻田、坡地以及水域的画意均不完整，如此的构图，反而增强了想像空间，达到了“画外有画”的特殊效果。画面用笔粗旷，不求形似，唯求达意，颇得沈周晚年画作沉郁苍茫的风韵。
扇页有自题：“武陵仙境。万历癸未秋九月，为桃源兄制。檇李宋旭。”钤 “石”、“门”朱文联珠印。“癸未”是明万历十一年（1583年），宋旭时年58岁。
此图是作者送给友人“桃源”的画作，故特选绘晋代武陵人陶渊明《桃花源记》的场景，以示美意。图绘“武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林”的画面。图中渔舟的划动、浮云的飘动及梅枝的扭动皆与高山的静穆构成强烈的反差，动静结合，避免了画面的板滞。笔墨精到少皴擦，设色明洁淡雅，将桃花源作为仙境而无世间喧嚣的幽静之美刻画得淋漓尽致。
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