梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7*27厘米 现藏台北故宫博物院
《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷也成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”完全不同。
张大千泼墨不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行密不可分。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。由此，我们不难发现，南宋及梁楷绘画为何在日本受到追捧。
梁楷，活动于十三世纪初期，生卒年不详，南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。 他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院最高级的宫廷画师待诏，皇帝曾特别赐给最高荣誉金带，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。
南宋 梁楷 太白行吟图 纸本墨笔 81．2*30．4厘米 东京国立博物馆藏
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。
南宋 梁楷 释迦出山图轴 绢本设色 119*52厘米 日本日野原宣藏
释迦着单衣跣足站于枯树旁，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。尽管已值冬季，衣带在寒风中飘举，但释迦似乎并未感受到寒冷，丝毫没有瑟瑟呵冻之态，而是神情专注，愈显入山苦修悟道后，意志弥坚。画家以劲利的线条画排叠的衣纹，用笔谨严，于人物神情刻画尤见功力；苍幹枯枝，用笔劲硬，很好地烘托了环境。背景的坡石略加勾皴，树石的画法还可看出受到李唐的影响，此图与其传世减笔人物画相比，属较为工致的画作。画幅左侧的石壁上署有“御前图画梁楷”六字款。
南宋 梁楷 六祖斫竹图 纸本墨笔 73*31.8厘米 日本东京国立博物馆藏
图绘禅宗六祖蹲踞执刀斫竹时的情景。六祖为唐高僧慧能，是佛教禅宗的南宗开创者，提倡顿悟法门。画家绘人物衣纹用爽劲的折芦描，用笔寥寥而形神毕现，且仅略勾眉目、鼻耳，人物虽为侧影，而专注、自如的神情跃然纸上。人物身后的树幹直接用间有飞白的淡墨皴出，不事勾染，竹子亦不双钩。全图用笔率略草草，这在当时是一种大胆的创新，丰富了人物画的表现手法，对后世的人物画创作产生了一定的影响。画幅左侧署“梁楷”二字款。
南宋 梁楷 右军书扇图 北京故宫博物院
南宋 梁楷 八高僧故事图 绢本设色 现藏上海博物馆
共有图8段，每段各纵26.6厘米，横64厘米左右。分别描绘南北朝至唐代8高僧的遗事佚闻。在图第二、三、五、八各段布景的树、石及船体上，逐段署有作者的细楷签款“梁楷”2字,在每段图画之后,均附有后人行书对题的故事题解。图一《达摩面壁•神光参问》；图二《弘忍童身•道逢杖叟》；图三《白居易拱谒•鸟窠指说》；图四《智闲拥帚•回睨竹林》；图五《李源圆泽系舟•女子行汲》；图六《灌溪索饮•童子方汲》；图七《酒楼一角•楼子参拜》；图八《孤蓬芦岸•僧倚钓车》。画卷人物生动传神，笔法工整豪放，是梁楷早年的作品。
此卷曾经清代宫廷收藏，《秘殿珠林续编》著录编著者疏于考察，未曾察见隐于树干、石面及船体上的梁楷小字落款，误定为“宋人无款画”。经鉴定，确是梁楷真迹，已正名为梁楷《八高僧故事图》卷。
南宋 梁楷 八高僧故事图 绢本设色 现藏上海博物馆
南宋 梁楷 八高僧故事图 绢本设色 现藏上海博物馆
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