中心芭蕾舞团芭蕾舞剧——林黛玉

中文名称: 林黛玉
类别: 芭蕾舞剧
责任者
责任描述
Title 责任者
编剧：陈 湘、李承祥、王世琦

编导：李承祥、王世琦

作曲吉士 夫

舞美：马运洪、郑越洋、朱小刚

首演：1982年9月

主演：于娅娜、姚碧涛、沈培

集体：中心芭蕾舞团

表演介绍
Title 林黛玉
把中国古典名著搬上芭蕾舞台，是新时代中国芭蕾创作者们配合寻找并全力开拓的一个题材源泉。四幕芭蕾舞剧《林黛玉》就是依据古典文学名著《红楼梦》改编的。在这部舞剧里创作者力争纺暌钩原著精神，同时又在艺术规模进行了新的试探。《林黛玉》的全剧以序幕“读曲”和“祝寿”、“定情”、“葬毁铫“魂归”等四幕戏组成，1981年以“黛玉之死”命名的第四幕首先问世，则是全角逐最具特色和最有创意的一幕。它借用片子的意识流手法，凭借时空自由转换的技巧，将黛玉垂死的瞬间展示为幅度宽广的舞台画面，把主人公竭尽心思追求恋爱的情态描画得栩栩悦耳，“宝黛悲剧”的根由也便揭示出来，是以组成一幕气概怪异而完整的舞剧。

“黛玉之死”幕启时，先声夺人的悲怆的旋律，把人们带到了潇湘馆。两扇寒窗，几枝冷竹，勾勒出“惟有竹梢风动，月影移墙，好不苦楚冷淡”的空气。条条帐幔垂悬，更增添了冷寂和压制。一身缟素的黛玉孤傲地躺在病榻上，在呻吟，在挣扎。病魔缠身，死神的暗影隐约而现，黛玉以她那孱羸的身躯艰难地与死神搏击。不，应该说是她那叛变精神在与强年夜的封建势力抗争。帷幕一拉开，“黛玉之死”就以强烈的悲脚色彩，活跃的艺术形象，剖析了舞剧的主题而攫住了不美观众的心。不美观众以同情的目光谛视着主人公：止不住的咳喘，何等艰难痛嚣张，啊，还有咯血!只见掩口的丝绢上留下了惨然的鲜血。恰是这块丝绢，膳缦沔存留着黛玉“五内沸然，余意缱绻”，失踪臂“嫌疑避忌”写下的行行诗句。一方手帕勾起了夸姣的回忆，黛玉那神色、那舞步吐露出了欣喜。于是，在黛玉的想像中、幻梦里，也就是在不美观众的面前，重现了痴情令郎对林妹妹的关切、挚爱之情——梳发、戴花、覆衾、拭泪，何等纯挚、何等夸姣的恋爱双人舞。

“黛玉之死”是以黛玉为主体的戏，舞台上所呈现的是她的流动的意识，她的心里剖白、激情透露。或者说，是将她的所思所想化为了可视性舞台形象。例如舞剧的全数登场人物除紫鹃以外，都以主人公幻视幻听中的影像呈现，所有场景也都是黛玉的想像和幻觉的浮现。因而，舞台布景虽无转变，人物、排场、舞蹈图形的转变及其内在却是丰硕多彩的。而且，这些往来自由的人物，转变自然的排场，形成浑然一体的艺术结构与艺术气概，笔法精练而寄意颇深。再如，宝玉和宝钗的婚礼排场也是年夜黛玉幻梦切入的，如同黛玉的主不美观镜头，是所以那样地缺乏喜庆空气，只是用素描淡抹以求得与整幕的悲脚色调相一致。显然这是黛玉脑子里的产物，年夜中我们可以体味编导艺术措置的深长意味，即在整个年夜不美观园中，只有宝、黛互视为惟一良知，所以在黛玉眼里(同时也在不美观众眼里)，思惟激情追求皆格格不入的宝玉、宝钗的连系只能是这个样子。《红楼梦》原著里，为宝玉“冲喜”的圈套，最终不也是以悲剧收场吗?“黛玉之死”的缔造者是在深刻理解原著的基本上，得出婚礼亦是悲剧的命题，然后将这一命题化为主人公的幻觉呈此刻不美观众面前，可谓匠心独运。“黛玉之死”的特点正在于此。

“黛玉之死”的音乐创作、美术设计均忠厚于整体构想，是环绕着舞剧人闻缦泓运、性格睁开的，达到了气概的统一。作曲家采纳交响乐曲式并糅进一些现代技法塑造人物形象，深化了主题思惟而避免图解式的音响效不美观。舞美设计的适意气概，正与舞蹈结构贴切，寥寥数笔，既衬着了空气又陪衬收支物心境，在舞剧最后结尾，层层幔帐纷纷坠落，象征着封建枷锁束厄狭隘——似绞索，像罗网，最终也没有放过它的叛变者。

“黛玉之死”浮现了原著的精髓，亦即原著的全旨涵盖了全剧，所以至今仍不竭上演，成为代表《林黛玉》全剧的保留剧目。

该剧第四幕在“中华民族20世纪舞蹈经典”评选展演中获经典作品提名奖。