若何进修跳蒙古舞

蒙古族舞蹈是北京舞蹈学院中国民间舞系的一门专业必修课程，学生们必需接管蒙 古舞的正规练习，并达到必然的水准。作为一名素质周全的演员，若何跳好蒙古舞呢? 我认为跳好蒙古舞应有一个循序渐进的过程，即蒙古舞肢体的解放、蒙前人的气质和艺 术化的节奏措置。虽然我们可以认为这三个环节在舞蹈的过程时要加以注重(三个环节 是并列存在)，但事实上，首先是经由过程肢体练习达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙 族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰如其分的措置动 作节奏；这是艺术上的再升华。年夜这个意义上说，这三个环节已经超出了它们作为舞蹈 练习中的“要素”的性质，而是使学生经由过程三个环节的练习，达到三种分歧水准的艺术 境界，三种境界修建成层层递进的逻辑关系。舞蹈演员也只有“积跬步”才能致千里。
　　一、年夜肢体练习到肢体解放 肢体练习，在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使演员具备蒙族 舞的根基素质。换言之，也就是周全把握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的气概视觉模 式中，表此刻动态上的最光鲜、最有默示力的特征部位是肩、臂和腕。是以蒙族舞的肢 体练习着主要求演员在肩,臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩 六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应追求什么捷径，而应一步一个脚印的

　　年夜单一的硬肩练习起。之所以强调练习轨范的划定性，是因为各类外部形态的肩，具有 肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰表此刻肩的外部形态在成长转变过程中的衍生 。如年夜硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“磕张化”的特征，在不异的动态中，柔肩应 发力迟缓形核对硬肩的聚焦特写，恰似片子拍摄傍边的慢镜头，年夜这个角度来说，柔肩 是硬肩基本上的非凡化硬肩。所以在进修蒙族舞的肩部过程中，必需记住心急吃不了热 豆腐，尊敬纪律、尊敬科学，在由易到难的艰辛实践中才能练就具有丰硕默示力。同样， 在练习臂碗的过程中，也应以单一的提压腕起头操练。在肢体的练习中，除了讲究稳扎 稳打，年夜零起头，还应注重一点，就是演员自身对舞蹈本体的肢体体验，年夜而在心理上 发生美感效应。作为一名演员，他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续 慢发力、幅度年夜、呈连缀不竭的海浪状，布满延长的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发 。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审好心识。其实，这是要求舞蹈演员对自己所习舞蹈 具有形式美的把握，季尴赴我的动作何为美”的意识。演员们除了在泛泛练习中注重对 动作美的把握，还应经由过程赏识表演来获得。好比，莫德歌玛舞蹈“蓝蓝的天”中的超卓 表演就使不美观者为之折服，那跟着音乐巨细 槎 肩到年夜 槎都绲 下腰的一系列动作，形成 了纯形式上的动作美，是同类的蒙族舞蹈的典型，而这种模拟是自觉性的。

　　二、把握气质——动态特兆钥浃人情上晋升 在把握了蒙族舞的根基动态往后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外 壳注入内在。就蒙族舞来讲，是对气概美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人平易近的精神特征 是由草原糊口的点点滴滴积淀而成的，首要默示为勇敢、热情、爽气爽直的性格，纺暌钩在舞蹈 中，应该要折射出“天之骄子”的豪爽气质。演员要把握这种气质，如不美观年夜情形身分来考 试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的年夜草原中去糊口、去体验。正如贾作 光教员一样，在表演时的投入，恰如其分地把握激情。我想，一个学员应该猛进修、关注 直至体味草原文化起头做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演 员们才有可能在舞蹈中默示出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈自己就是一种文化， 年夜这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演 绎的口角直接与舞者对此民族文化的常识相关，并浮现出该民族的激情特征。所谓“气质 ”，我想演员增强蒙族文化意识可以年夜两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态 形象鹰、年夜雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和年夜雁有非凡的感 情，将其视作吉利、理想、生命的象征。那么，演员们经由过程书本上的常识体味到关于它们 的某些糊口习性后，就应该关注由这些糊口习性出发的，与该民族的糊口意识相关的工具 ，如双臂延长动作的象征意义，宽广的襟怀胸襟、坦荡的性格。如“开”和“放”的根基形态 的激情线索：热情的魂灵，积极试探的精神；二是在肢体练习的同时经由过程不雅鉴赏录相资料或 者现场表演体验“眼神”、“神色”所蕴含的文化意味。

　　在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面 部神色的有机连系形成了视觉上的立体化，而这种“有机”阅暌冠糊口的根底，具备着必然 的文化内在。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，神色坦荡爽朗宽年夜旷达而又刚毅，这一切浮现出一个文化传统悠长的民族舞的素质，另 外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演 时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到不迟不疾，游刃有余。

　　三、措置节奏——舞技意义上的再升华 节奏默示在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力 度、激情的基本。是以措置好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。而且，它 可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在把握了蒙舞的根基动态并对蒙 族气质有必然的熟悉后，下面的使命就是学会恰如其分的措置节奏，力争把蒙族舞的气 质阐扬得淋漓尽致，使表演美丽绝伦。如不美观说，肢体练习是形式意味上的奠基，把握气 质是内容方面的填补，措置节奏则是在前面二者的基本上对总体表演水平的圆润。措置 节奏，标识表记标帜踪踹对肢体的把握能力达到必然的水准。如蒙族舞中经常呈现的由一个急 速地扭转接着一个不变性的止步舞姿造型(如年夜雁展翅)，这里包含着陆续串平衡动作， 在急速平转中带有冲击力，当完成严重的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的不变力 量来节制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是持续的、有轨则的，有 很强的节奏性。措置节奏还标识表记标帜着演员能在激情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的 默示出不异激情的分歧条理以及分歧类型的激情。事实上，默示激情自己也浮现出演员 自身的激情素质。 我想能够恰如其分的措置节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时 ，必需不竭体味力量，动作的对比与幅度的快慢，不竭圆润舞技，深化舞蹈意识。具体 来说，在舞蹈行为过程中，要注重力度，幅度的强弱、快慢、凹凸、巨细、轻重的转变 和对比，交替与一再，导致含有各类激情动作姿态的浮现，注重经由过程节奏把各类动作按照神色达意的需要有机地组织联系起来，为默示舞蹈的内容处事，增强舞蹈动作的默示 力。如蒙古舞的“双摆手”，它的凹凸、快慢都有怪异的节奏，演员必需经由过程节奏的处 理，结构出分歧视觉层面意象和心理层面的激情内蕴，这样的舞姿，才能焕动员听的艺 术魅力。 舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的及格的演员以恰如其分的节奏去构 造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。此外，措置节奏不仅要学会年夜舞蹈本体上 下功夫，正如于平教员强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培育以及对布满 节奏韵律的糊口的看护，都是修炼节奏意识的需要手段。 综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到必然的艺术水准，必经三个阶 段：当真进修，脚结壮地的进行肢体练习、气质培育和动作节奏措置的手艺把握。经由过程 以上剖析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基本性对后 者的练习形成必然的实践规范，因而三个方面的进修都要 仍 打，不成偏废。我相信 “只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学体例进行练习， 个个都能成为舞坦亓“皇帝骄子”。