舞蹈的历史起源与社会功能

舞蹈的历史起源

      舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和 感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相 关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在 某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍， 最原始的舞蹈就出现了。

　　在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况 下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手 段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。 部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦 是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图 腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他 们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土 人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中 国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟 的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成 龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖 先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的 象征。

　　原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。 因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活 动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁 ;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利 用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度 上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的 、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国 ，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。

　　奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此 巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖 性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的 何汉 隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高 峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷 乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印 度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马 的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性 舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立 于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

　　西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳 舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫 廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。 芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移 到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭 蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪 初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又 在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念 ，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、 美国、英国、日本等国家较为流行。

　　在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的 主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代 统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民 间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固 有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

舞蹈的社会功能

      从舞蹈的起源和发展的历史来看，舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞的舞蹈，但反过来它叉作用于社会，又能反映社会生活;舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济.政治、伦理、哲学以至宗教和风俗等各个方面。这种反映，就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。

　　审美亦是舞蹈的一个重要功能。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在舞者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是结合着一种动机，或一种感情去为某种目的服务。所以舞蹈的审美功能，往往不是和娱乐功能结合在一起便是和教育功能结合在一起的。

　　舞蹈的教育功能，是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈教育功能这一特征。如中国古时周代，"设乐师掌国学之政，教国子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周礼·春宫》，其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。

　　从美学的角度上说，舞蹈的这三种功能，就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真，教育功能是善，审美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相联系，辩证统一。在正常的情况下，舞蹈艺术总是作为真善美的统一整体来对人和社会发生作用的。