浅谈中国古典舞中的“身韵”

【摘要】中国古典舞作为一门自力的舞种，年夜戏曲舞蹈和技击身法中提取精髓，并连系中国古代舞蹈美学以及今世审美不雅概念和事理，在不竭试探前进的过程中形成了自己的成长道缕鹕眸于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的魂灵浸染，文章年夜身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞成长的影响等四个方面临其进行初步的切磋与熟悉。 

关头词： 中国 古典舞 身韵 呼吸 艺术特征 中国论文   职称论文

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其主要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典型。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风度。它既非古代舞蹈，又非锓琥舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演酿成长成为具有时代性的怪异的艺术说话。中国古典舞的降生与成长，纺暌钩了人们对古老舞蹈文化的爱崇，显示出中国传统舞蹈艺术的怪异风味。
中国古典舞在担任传统舞蹈的基本上，年夜戏曲舞蹈和技击身法中提取精髓，并连系中国古代舞蹈美学以及今世审美不雅概念和事理，在不竭试探前进的过程中形成了自己的成长道陆怪吮京舞蹈学院的唐满城、李正一教授经由过程缔造性的理论与实践上的切磋，创立了“身韵”，使古典舞彻底解脱了古典戏曲的束厄狭隘，年夜而成为一门自力的舞蹈种类。身韵形成了今世中国古典舞气概和形式的基本，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文即是年夜中国古典舞的魂灵——“身韵” 出发，对其进行初步的切磋与熟悉：

一、身韵的艺术特征

所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部默示技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的发生使古典舞年夜此解脱了对古典戏曲舞蹈的凭借，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。
身韵的首要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，年夜而打破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相连系，其连系点集中在“变其形而扬其神”上，年夜而打破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己怪异的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化条理上浮现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。按照舞蹈自身的特征，提炼出了元素化动作，在新的基本上，达到了形与神的怪异连系。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突收支体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄优柔的气质美。身韵要求表演者的动作必需遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中浮现了古典舞民族性的“蟹羟车ケ“神”统一的艺术特征。
凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美不美观的身韵，以其丰硕多变的舞姿，浓烈的民族气概及强有力的默示力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的首要标识表记标帜，甚至成为中国古典舞的代名词。

二、身韵之“形、神、劲、律”

任何一种练习都是隶属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必需有它自己的练习系统。身韵即是古典舞的练习系统。身韵为古典舞供给了最焦点、最素质的“元素”，它将练习身法和陶掖盅韵相连系，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和练习要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术赏识价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞练习、表演等诸环节的精髓和有机组成部门。
身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个分歧而又不成朋分的方面，所谓“形”，搜罗直不美观的动态，动作之间的毗连和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、优柔”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆行为轨迹，尤其要注重以腰部行为为焦点的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森师长教师所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈解脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是浑然一体的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有条理有对比的力度措置。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的纪律。做到这四者的完美连系是中国古典舞身韵的最高要求。
身韵中动作元素搜罗“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。这些元素归纳综合了“身韵”的动作轨则，它对舞者上肢的默示力作了深层地开挖。“身韵”中的动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙不美观和审美不美观分不开。道家的太极图、生命的轮迥不美观，古典建筑的圆曲结构体例，这些都充实浮现了我们民族对圆形审美的追求。这一审美趋向在“身韵”中的浮现即是平圆、立圆、8字圆。抓住这种行为轨则，在此基本上加年夜或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作分气概气派度分歧节奏的措置，改变原有的凝固化的动作性格。

三、身韵中的艺术呼吸

身韵年夜动作元素入手，年夜叫吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸轮回机能的调控会对动作形态起到很是主要的浸染。呼吸作为惟一向接管人支配的内力，是人体动作幻化的首要动力来历。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素自己便与呼吸密不成分。梗概况看来呼吸属于胸腔行为而能形成四肢的外部动作，可是经由过程对肌肉呼吸感的培育，能练习手臂的延长感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作傍边，呼吸都起着很主要的浸染，它与舞姿是相融在一路的。是以，在身韵练习中，“呼吸”是至关主要贯串始终的。例如，在最初的“提沉”练习中，就应起头连系呼吸练习。
提沉所带动的身体中段和头部的上下行为是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以分歧的节奏及身体方位分歧转变。可以逐渐体验和熟悉呼吸与身体的关系，并把握呼吸与外部形态相连系的体例，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。“提沉”的练习是将呼吸带进动作的最简单最直接的体例。当学生跟着音乐坐在地面做深呼吸时，就是走向艺术化 “呼吸”的起头。因为这种夸年夜的深呼吸导致了身体和头部的上、下行为，这种行为因为是在“气”的带动下进行的，所以它即是“气”与“身”连系的第一步。音乐的功能在于它给人联想，当“提沉”与音乐相陪同的时辰，音乐的功能就会强烈刺激着受练习者的心里世界，年夜而发生一种非凡的激情。这种激情而不是具体的，是按照音乐的意境、自身呼吸的巨细、节奏来放置。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相连系的第二步。“提沉”练习最后所要达到的方针应是“提”不止，“沉”不完的贯通阶段。本色上这即是“意识”的培育，是形、神、劲、律最初的统一体。也是迈向内、外力相连系的第三步。经由“提沉”对呼吸有意识的练习，可以体验和熟悉“气”与身体的关系，而且起头有意识地用“意”来节制呼吸对身体行为所发生的浸染。而在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带解缆体及腰部的各类行为，年夜而形成了具有中国传统审美特征的韵律感和神韵。

四、身韵对中国古典舞成长的影响

身韵的发生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的刷新与升华；是年夜审美的角度来担任和研究传统的身法；是按照舞蹈自身的特征和时代精神的要求加以成长演变的结不美观。身韵打破了原有“身段”的动作定式，取而代之以幻化无限，富于默示的艺术体例，这种体例在“身韵”中的默示就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。
身韵的呈现解决了中国古典舞在年夜戏曲中发生时就存在的气概化舞蹈与功能性练习的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退失据的场所排场。它以其丰硕多彩的动作形态、古今合用的时代气概以及舞蹈性与民族审美特征相连系的特点，在挖掘人体的默示力上，充实和成长了形体表演的功能。不拘泥于曩昔古典舞中已有的人体动作的默示规模，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术说话，展示出光鲜的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的默示力获得了充实阐扬，对于缔造活跃光鲜的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。
身韵的形成以及被惹人舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的成长发生了巨年夜的起色。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年青的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充适ё偎用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很年夜的打破。如舞蹈剧目《黄河》，年夜量运用了身韵中人体后背的默示，年夜拧倾的动态和水云的意象陪衬出震撼人心的气焰，无论在地面动作仍是空中技巧中，都充实地阐扬了被挖掘出来的默示区域，揭示收支与年夜自然的抗争，与饥馑的奋斗。《江河水》以水袖为默示手段，然而我们看到的不是那几尺的长袖，也不是繁杂的袖技，看到的却是布满无限激情的人体，默示了后背在呻吟，后背在抽泣、悲嚎，以情带袖，袖与人融为一体，具有强烈的艺术传染力。运用身韵舞蹈语汇创作的优异作品还有《木兰古ⅱ《长城》、《梁祝》等，这些作品气焰磅礴，形象细腻，舞姿流利，不仅具有浓烈的民族特征而且具有崭新的时代风尚。它们的编创使古典舞真正解脱了具体的人物形态而走向一种情感说话。唐满城教授曾经诙谐地说：“身韵练习是一本万利的”。中国舞蹈界对此亦为之另眼相看，他们发现这就是独树一帜的中国传统舞蹈神韵的延续。吕艺生教授说：“这恰是我心中的今世中国古典舞蹈！”

五、结语

“身韵”不是终结，而是一个具有衍展性的发展源点。它浮现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰硕多变的舞姿、浓烈的民族气概及强有力的默示能力成为中国古典舞的焦点和首要标识表记标帜。它是中国古典舞艺术魂灵的地址！

参考文献
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