中国古典舞是我们中华民族优异文化中的一颗明珠，作为一个自力的舞种，它势缆鲂国成立后的五六十年月发生的。它以舞蹈艺术特有的审美纪律出发，借鉴中国戏曲舞蹈，领受中华传统技击精髓，兼以融入新的时代精神，这使中国古典舞具有光鲜的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的，是培育具备高度民族审美默示力的具有周全技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的根基功和手艺技巧外，还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的主要默示手段— 身韵。身韵使古典舞打破了戏曲程式动作的限制，“变其形，扬其神”，年夜审美高度把握住了古典舞的焦点审美特征，达到了“神”与“形”的怪异连系，并在古典舞教学练习中起着主要的浸染。 一 、身韵概念及形成特点 身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技律例模;韵律则属于艺术的内在浮现。身韵具有相对自力的教学目的，即以艺术形体上身的根基动律元素练习为主，分解了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等根基元素，详尽地清算了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及轨范等各类根基位置、姿态、造型、行为路线、各类轨范的练习目的及练习体例，领受了技击、戏曲中的典型动作，并给以最年夜的转变、派生和变形，如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄优柔的气质美，它的三“圆”行为翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，浮现了古典舞最素质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一，年夜而抓住了传统舞蹈中最美、最有默示力、最有民族特点的纪律，使之成为贯串在一切动作、技巧中的魂灵，成为一切手艺转化为艺术默示的关头要素。 二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸 1、身韵练习— 内蕴与外势的魂灵 舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律，更主要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲气概与诗词雕塑等艺术门类配合的原则都是神似重子形似。艺术默示与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意，是表达激情的手段，起主导支配浸染。就本体意义而言，神韵是身韵练习的素质地址，是中国古典舞在其形成、演变、成长过程中始终追求的方针之一，也是其得以保留成长的内在动力。神韵作 为 一个概念和练习要义，它极富中国传统审美形态的精要，而神又与气相贯通，在身韵练习中神韵与气韵本色上是不成朋分的，理解并区分两者的内在和分歧效应是十分主要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的诠释是神气和韵味;对神韵的诠释是神采气宇。在身韵练习中，气韵是指人的心理呼吸在形体动态中的艺术化投射，而神韵是人体内传达知觉行为组织中的心力、心思。 年夜身韵练习中出发，人们普遍斗劲正视气息的开发和应用，因为经由过程对气韵的节制，可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充实调动和协调，当这种协调达到完美的统一，便可舞台空间完全酿成揭示内在激情的外部空间，以此营造出意境，浮现出作品的思惟内在。中国古 典 舞的身韵练习首先年夜气的练习起头，的第一练习轨范为盘腿坐地，使下半身固定在地面，经由过程人体内深呼吸而带动的身体上下行为，使学员把全的注重力放置在对气息的开发练习上，强化练习出把握气息的制能力，这种最根基的一张一弛动作结构开发练习，形成了一个对气的轮回圈，把一种无需意识独霸的自然行为，改变为一种有意识独霸的艺术呼吸行为，使人的自然形体成为富有默示力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不成知的，恰恰相反，它起着主导浸染，支配艺术魂灵的主不美观节制力。由内表激情身分牵引，始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术缔造之根柢。以身韵练习中对眼神的要求为例，在默示眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时辰，都经由过程内在支配和心理节奏转变而形成外在的默示力。这种外在的风度与魅力，素质上就是捎锵的浮现。戏曲表演艺术巨匠李少春曾说过:“形未动，神先领，形已止，神不止。”不难看出，李少春师长教师对神韵的要求用的是线步履作解构法，他要求在完成动作时，都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去管辖形体并强调内气扶引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，幻术曲舞蹈中的个体动作符号串在一路，年夜而发生出一种较年夜的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。恰是这种逻辑结构，使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造体例，即默示糊口、传达I感的怪异手段，这种戏曲舞蹈中根基的神韵原则，其实也就是身韵练习的动态闪现。总体 来 说 ，气韵和神韵在身韵练习中彼此依存、慎密亲密联系关系，又有相对自力的特征。以气韵为支点，神韵为极点，贯串身韵练习的全程。措置好二者的关系，年夜年夜增强了学生对神韵理解与把握的认知度，使身韵教学中手艺与思维同步开发，以达到动作过程中形神统一的完美境界。 2、 形 — 神韵与气韵的归宿 形在中国古典舞身韵中，即客不美观存在的外部舞蹈动作，包含姿态及其动作毗连的行为路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。形是神的国外，神则贯串形的始终。神、形二者的有机连系的渗入，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，恰是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。是以，光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义，而应是受着内在的支配和心理的节奏所表达的结不美观，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者哄动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯串形体行为的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的行为和默示有充实的基本，又可指导形的勾当规模，达到形情溶汇、神志完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 时时刻刻也都是和呼吸联鲜ё仝一路。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的缩短与行为，动作与呼吸是慎密联系，互为浸染的。动作是呼吸状况的扩年夜，呼吸赋予动作以生命力和默示力，年夜而发生顺应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起结抉择性的浸染，同时它在动作默示激情中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重，可导致激情的转变，来区别各类人物__的性格和特点，如“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”这种激情的转变都与呼吸慎密亲密联系。 呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，激情色彩会做出光鲜的纺暌钩，同时敦促人体做出同步的形态，成为神色的内在焦点。内凡呼吸的感受还讲究力发于腰而达于梢(肢体结尾)，必需年夜身休的中段起头一向贯串到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的激情勾当和人体默示，要达到形体与激情协调统一，呼吸是中介，只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行发生适宜形态、激情的力度;可以提高身体默示力，使动作更完美;可以扩年夜其非凡的默示激情的功能。身韵之形同样也需要详尽动作的力。所谓“力与形合”，就是要经由过程神韵邓晔着使肢体动作发生出的力和默示力，去熔解、融汇身韵练习中具体动作之形。按照动作的分歧特点发出分歧的力，做动作时发力的时刻、部位、巨细、轻重、快慢都要当令适量，才会力量顺随，给人以轻松、自然协调、流利的感受;相反如发力欠妥令，不适位、不适量，就会将刚做成软，将柔做成僵，将腾空做成下落，将下沉做成浮飘，形成气不顺，动作不协调，肢体僵硬拙笨的现象，影响动作完成的效不美观。因为传 统 文化的影响，对宇宙行为轮回论的不美观念，导致了中国艺术具有的“给必需回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为根基原则。出格是在高年级的教学使命中，要把已经成形的跳、转、翻等手艺、技巧和身韵练习中的主干动作，按照音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的连鲜ё仝一路，也就是把艺术说话的抒情t和手艺说话的规范性有机合理的连系起来，进一步强化身韵练习的生命力。或按照身韵练习的三圆行为轨迹，平圆、立圆、8字圆来融合手艺、技巧。平圆可以和手艺、技巧动作中的“转”等平圆w',动作连系。立圆动作又可以和手艺、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作连系。8字圆更适合综合性组合的运用，它的动作是由多元素组合而成，比其它动作更富于形象性。 综上所述 ，身韵练习浮现了民族的神韵和气概，使艺术说话的抒情it和手艺说话的规范性连系起来，以新的舞蹈形式培育了更高尺度的中国古典舞演员，年夜而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵揭示不仅浮现了古典舞的风貌，凝聚着古典舞神与形之精髓，而且渗浸着现代人的理解，溶入了中华民族舞韵之魂灵，愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥饶土壤中结出更多硕不美观，为舞蹈艺术风光中增添一抹灿艳的色彩! |
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