以杨丽萍为总导演、艺术总监并领衔主演的《云南映象》自上演以来，在舞坛以至艺坛发生了不小的冲击波。近日更因为云南省委、省政府和中国舞蹈家协会盛大推出――进京公演，相关文化公司有用的市场运作和诸多媒体的鼎力宣传，使最初的冲击波掀起了更年夜的波澜。可以预见，这样的势头会有持久力并将对今世舞蹈成长发生健康的敦促力；它也必然引起诸多专业舞人的职业性思虑。 杨丽萍的成熟 坐在剧场里，看到久违的杨丽萍以及和她彼此辉映――生成于云南那片神秘而广袤年夜地的舞蹈群体，我问自己：这就是70年月末，我在日志中称之为“舞蹈精灵”并经由过程《舞蹈杂志》第一次呼叫招呼出的阿谁初度在京城亮相――稚嫩、布满灵气杨丽萍？这就是80年月末我为其主持舞蹈专场国外首演――艺术个性见眉目的杨丽萍？这就是90年月末，对我的小小攻讦予以回嘴――自傲、执拗的杨丽萍？此次碰见杨丽萍，不尽为她的成熟而打动。如不美观说，在杨丽萍以往各处颂研罾υ蹈中，人们对其光鲜的艺术个性和美丽的形体呈现已有共识，那么在《云南映象》中，我们分明看到一个向着自由王国朝圣的舞者，以自己怪异的体例表达对生命的感悟和崇奉――强烈而执着，她的灵肉、血脉，与孕育她的年夜地紧紧相连。 深挚的担率性与不凡的缔造力 杨丽萍和她的《云南映象》看上去似乎很小我化、平易近营化，但这个艺术成不美观并非孤立的挺拔独行，一时的心血来潮和突发的横空出生避世。其艺术原动力来自深植于云南膏壤的原生态民族歌安靖有的生命力，采精气于众多对民族艺术有着深挚激情、执着崇奉，前仆后继地奋斗过、奋斗着并有所作为的身手翰（如闻名音乐家田丰，闻名舞蹈家张克，颤抖一时的《跳云南》的创演集体等等）。所以，这个成不美观具有深挚的担率性――某种意义之“集年夜成”。 《云南映象》也迸发着不凡的缔造力。杨丽萍领衔的创作集体，对散见于云南――自然传衍着的各民族愿生态舞蹈进行了更为深切、普遍的开掘，即使对云南舞蹈并不目生的人，也会年夜《云南映象》中看到新奇的舞蹈形象和蓬勃的活力。基于采风所下的真功夫，才能对原生态舞蹈的审美取向有独到的目光，并在深挚堆集的基本上切确地提炼出它们的优质基因――“系着土风升华”。飞得多高也与年夜地连着根，飞得多远也没有失踪去家园的亲情。这种对美的“发现”呈现出不凡的缔造才能，将那些深涵于民族舞蹈之中――又未被人们所经意的基质，予以提炼、浓缩、铺张、强化、升华，有如独具慧眼的智者，精湛埋于土壤的珠玉拭去尘埃，适度砥砺，穿缀成链，使其发出本真的光泽――直逼假首饰的“刺眼”，令其相形见绌！ 非“杨”莫属的浸染和新世纪的时代特征 无能否认杨丽萍在《云南映象》中非其莫属、无可替代的魂灵浸染。她以自己的舞蹈主张、舞蹈理念、舞蹈崇奉为作品定音，引领着全体介入者追随她一次次地燃烧自己，也点燃不美观舞者的心灵。这绝非一般意义的“明星效益”，而是以高扬的主体意识实施着神圣的舞蹈浸礼，浮现出义无返顾的求索，忘我的痴迷与癫狂和高度“秩序化”的舞台呈现――美丽的形式感。“癫狂与秩序”有机连系，是良多舞人苦苦追求又难以企及的艺术境界。这种境界，贫窭了杨丽萍，在《云南映象》中就难以实现。 《云南映象》的幸运，还在于它发生处于身手系统体例更始、文化财富深切成长的新世纪。杨丽萍比起闻名作曲家田丰――民族民间文化呵护前驱者的坎坷履历、繁重步履、悲剧命运，尽管依然艰辛，却顺畅得多。这此鱿脯不成低估在艺术成长中强化政令和企业家的文化价值取向的社会生态浸染。无论是云南省率领的抉择妄想性行动、关头性撑持，或是相关文化企业的良性市场运作，都对这部优异艺术作品的催生、滋养，具有不成或缺的浸染。也恰是在这个意义上，使其打上了光鲜的新世纪的时代印记。 健康当今舞坛的敦促力 我们还应该出格感谢感动杨丽萍以艺术家的文化自觉及其作品自己的艺术魅力，对当今舞坛以“立异”、“求保留”为名，适ё衮淡化、丑化、变异民族舞蹈属性的那股不年夜（无真正生命力）、不小（鼓噪已久）之风，起到了健康的指导浸染――示以出路。它再一次证了然文化主流队伍所承担的民族舞加工、立异使命，绝非向“歌舞厅式”的感官刺激挨近，（那仅只是娱乐性消费的一种）；更不能以媚俗（廉价展示“色相”）去争夺市场”。当然，进修杨丽萍经验的真谛并非易事。贫窭对民族舞蹈发自心里的尊敬、热爱，以及进修、研究的真功，仅只是随手猎奇“素材”，轻率地予以措置；贫窭了艺术家对艺术的神圣感，而是算作攫取名利的餬口，无论何等“聪明”，也难以罗致其中的珍贵营养。 艺术的魂灵在于缔造，艺术家追求的最高境界在于“并世无双”。在这个意义上，《云南映象》毫不是独一模式――切莫争相“复制”，其自身也还有加工、提高的很年夜空间。 “原生态”的严酷界定 最后，需要强调的是：“原生态”文化具有斗劲严酷的界定。即：原生形态（根基不带加工、包装）；原生生态（未脱离其生成、成长的自然与人文情形）；自然、或准自然传衍。它是木之本，水之源――为公众及艺术家所共享。《云南映象》显然是艺术家创作的舞台艺术品，凝聚了艺术家的个性化缔造和相当水平的舞台包装，而非民间艺术的“土坯”。以“原生态舞蹈”为“卖点”并不高明――并未提高其文化艺术价值。或许在历史的演进中，其中的某些“舞蹈元素”能够成为汇入飞跃不息的传统长河中的新奇水脉，但那将是一个渐进的、相当漫长的历史过程。是以，盲目地打出“原生态”之品牌，既低估了《云南映象》的艺术缔造力，更会同化“文化泉源”的概念，“炒作”应改弦；学人当严谨。 |
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