中国古代辉煌的舞蹈

西方的芭蕾舞经由了几百年的成长，已具有古代传布下来的经典舞蹈的意味。无论在分歧的舞目中，艺术气概有若何的成长、转变，它的根基的程式是严酷规范化的，为巨匠所公认。

我国的文明史积厚流光，古代辉煌的舞蹈文化可以追溯到几千年前。或许正因为它太久远了，履历了相当复杂的成长过程，反倒没有一种传布至今与芭蕾相对应的――同条理概念的、巨匠公认的古典舞。

如不美观说，我们在前面追溯考绩祖先是若何跳舞时，已经年夜体上体味了多元一体名目的中华各民族舞蹈文化的多源性发源，那么，经由过程考证古籍，又会发现中国的舞蹈在周朝――奴隶制的鼎盛期和慢慢向封建制的转化期――有着主要的成长。跟着社会的转变。舞蹈的祭奠形式虽然被沿袭下来，但功能却逐渐发生了转变――年夜娱神而走向娱人。

舞蹈的传布受到诸种复杂身分的制约，跟着社会的成长，乐舞规模内也呈现了新乐、古乐之争。西周王室的式微使雅乐终于礼崩乐坏。不外，这不仅是因为政治、社会的身分，还因为雅乐形式的僵化，逐渐损失踪了活力。与此同时，却是民间歌舞的空前活跃。《汉书礼乐志》载“周室年夜坏，诸侯恣行……桑询、濮上、邓、卫、宋、赵之声并出”。年夜中虽较着地纺暌钩出作者的不满，却真实地记述了礼崩乐坏后民间歌舞兴起的情状。此外，这一时代因为专业歌舞队伍的成立和扩年夜，舞技、舞艺的提高以及皇室贵族对乐舞的正视，也促进了表演性舞蹈艺术的成长。

处于封建社会上升时代的西汉，经济发家，艺术繁荣，中外乐舞交流广及西域、东北、南海……宫廷乐舞及各地域民间舞蹈蓬蓬勃勃。《后汉书》中对于这一时代歌舞昌隆的描述颇多，可谓上至王公贵族，下至庶平易近苍生，或即兴起舞抒发激情，或蓄养倡优不雅鉴赏舞艺，歌舞之风流行，几乎成为糊口中不成缺傲幽内容。

至今我们仍称汇集民间的艺术素材为采风，就是由此传布而来。乐府的前进性还在于正乐之外另设散乐末部，或称俗乐。既对民间歌舞艺术进行加工，又死力保留其糊口吻息，这对舞蹈的成长有极其主要的浸染，这也是汉代的怪异进献。

今朝舞蹈中常见的杂技性动作如软功、倒立、空中翻腾等，可年夜百戏中找到它的渊源。汉代“以舞相属”的自娱性舞蹈和即兴舞蹈很昌隆。《史记》曾记实汉高祖刘邦平叛胜利回师过沛，乘酒兴高歌起舞：“年夜风起兮去飞扬，威如国内兮归家乡，安得猛士兮守四方。”傅毅的《舞赋》对这一时代的诸多舞蹈形态作了传神入微的描画：“若俯若仰，若来若往……若翔若行，若竦若倾……”使我们得以想见狂放、豪爽、气焰恢宏的汉代舞风。

西晋有《清商乐》为俗舞之总称，在太康年间乐舞曾有过成长，但经由了永嘉之乱，宫廷乐舞的队伍散亡殆尽。东晋时，把汉魏传统的乐舞文化带到了江南，促进了南方民间舞蹈的成长，《吴歌》、《西曲》盛传于长江流域，南北战争使多量舞伎落入民间，客不美观上促进了舞蹈文化的普及和各民族文化的交融，使传统舞蹈注入了锈锸血液，孕育了新的种子，盛唐乐舞的岑岭是以而成立在更为宽敞宽年夜旷葱罾υ化布景之上。

年夜纵向看：上溯周秦汉魏、两晋南北朝，唐代可谓集历代乐舞之年夜成，并有所立异；下至宋元明清，绝年夜部门受到唐代舞风之影响。年夜横向看：唐代的社交关系最普遍，彼此往来者计有：拂林、天竺、波斯等。各民族交往也很慎密亲密，如高昌、吐蕃、吐谷浑、南韶等地的人经常来到华夏，汉人也往滥暌冠少数民族地域。风气、习俗彼此影响，形成文化渗入，是以唐代舞蹈又可谓集各民族优异舞蹈之年夜成。此外王室、官厅很正视舞蹈，所设专业舞队，最繁荣时达九百余人。跟着才调出众的舞伎被选入宫，使丰硕多彩的民间舞蹈，凭借宫廷优胜的前提而得以提高和成长。

乐是泛指宫廷乐舞。又因其规模巨细、表演的场所，分为立部伎和坐部伎，与汉舞风对比，前者更具华夏气息，而唐舞则附合了异域色彩。前者是堂外表演年夜型群舞（有如我们此刻庆典勾当中的广场年夜型歌舞），后者则是堂内表演小型歌舞（有如剧场里的小型歌舞晚会）。坐、立部伎为宫廷持久堆集了保留节目。至今史籍中多有记实的有：称道唐太宗武功的《破阵乐》；颂唐太宗文德的儿童歌舞《庆善乐》、《圣寿乐》则是用年夜型舞队摆字的舞蹈；此外还有为称道武则天而作的小型舞蹈《长寿乐》、《天援乐》等。

一个体魄健旺的人以极好的消化力领受了丰硕的营养而强壮了自身的肌体。

宋代宫廷乐舞的规模、水平、气派显然不成与唐代同日而语，可是民间歌舞却如异军突起，很是活跃、畅旺。

宋舞对唐舞的担任却在转变中有所成长。如宋代《队舞》并非唐代同名舞目的复制，而是担任了唐代表演性舞蹈（健舞、软舞等）之精髓加以成长的。它增强了故工作节、丰硕了内容，并把年夜曲和诗歌朗诵连系起来，更利于抒发激情。此外，唐代有名的《拓技舞》、《剑器舞》均为独舞、双人舞，在宋代成长成为《队舞》――群舞。这一形式还传布到民间，与宗教祭奠、农闲娱乐连系起来，成为习惯风气的组成部门，千百年来久盛不衰。

元代杂剧崛起，但若有少数舞蹈精品颇负盛名，传布久远。

明代的宫廷礼乐，宴舞主若是行仪仗、排场之功能，除此之外，属四夷乐的兄弟民族舞蹈和百戏歌舞杂技等也进入宫廷表演。

清代是女真人的后裔――满人成立的王朝。其宫廷宴乐具有浓烈的满族色彩。

尤其是作为综合性艺术的戏曲兴起之后，舞蹈逐步失踪去了作为自力艺术的体例存在。不外作为戏曲中主要组成身分的舞蹈，依然存在怪异的默示体例和自身的纪律性。

戏曲舞蹈在长达数百年的成长过程中，担任了古代舞蹈的优异传统，融汇了民间舞蹈及杂技、技击之精髓，经由历代名艺人的砥砺、缔造，已形成了一整套程式化的默示手法和练习、表演系统。它在提炼糊口，措置节奏和舞律，运用服饰、道具及深刻的戏界性和描绘人物的活跃性等方面堪称精湛、完美，是中国舞蹈宝库中十分珍贵的遗产。

80年月，兴起了深切挖掘古舞的新潮，继而也呈现了一些以身韵为说话系统的古典舞作品。它与直接年夜戏曲脱胎出来的古曲舞对角力计较，在动作的幅度、力度和空间造型方面有了很年夜的成长，也加倍舞蹈化了。可是，尚不够成熟、完整，或许经由若干年的丰硕、成长并加以传布普及之后，有望成为今世具有自力系统的中国新古典舞。