试论舞蹈艺术成长的时空看护

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之泉源，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐连鲜ё仝一路，是人类历史上最早发生的艺术形式之一。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈组成于“良多划定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与成长，恰恰又是舞蹈艺术自己的时刻与空间特征的彼此看护、协调统一的结不美观。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术成长的空间规模内，依循艺术成长的时刻线索来探讨它的时空看护问题。

一、舞蹈艺术成长的时刻性

舞蹈艺术的成长是跟着时刻的流逝，凭借社会的成长，在糊口中经由过程劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术自己不成避免地留有时代的烙印，具有光鲜的时刻性。中华民族历史悠长，辉煌的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是履历了漫长的时刻沉积、成长而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术规模，呈现专业舞人。青海年夜通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，活跃而传神地记实了这一史实。尽管那时他们的身份是奴隶，可是他们为我国舞蹈艺术的成长做出了进献。据传，夏桀时代的舞蹈是“以炬为美，以众为不美观”。可见那时舞蹈的成长已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，巨匠都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分主要的。能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工赞成。古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代年夜常识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经年夜荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有非凡的轨范，即经由过程巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。在巫人的祭奠中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但因为傩舞具有较强的时代性，纺暌钩了人们与自然的抗争精神，经由数千年的传承，传布至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代往后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时刻的考验。它被融入了那时的戏曲之中，成长成为“傩戏”。正因为这一成长，使这个极具生命力的戏引起了世界、出格是亚洲的极年夜关注。周代是我国舞蹈史上第一个集年夜成的时代，汇集清算了年夜原始时代以滥暌剐代表性的乐舞。其中《年夜韶》、《年夜夏》、《年夜武》最具代表。那时还创出了雅乐系统，雅乐因为艺术传染力差，不具赏识价值而逐渐式微。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治侍旧讼长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集年夜成时代，“百戏”是那时最流行的表演艺术形式。其中最闻名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《ｂǐｎｇ＠①舞》、《拂舞》、《铎舞》。考绩历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的泉源。《ｂǐｎｇ＠①舞》是一种鼓舞，如同今日的承平鼓。《拂舞》是执拂而舞，我们此刻见到的戏曲中仙人、僧人、尼姑等脚色经常接风舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国良多种民间舞都稀有百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中彼此影响，不竭成长，堆集了十分珍贵的文化遗产。

年夜唐帝国在我国历史上有着极其主要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成就，可以说是我国舞蹈艺术的又一岑岭阶段。它担任了周汉传统，成长了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等婺竭戏剧身分的歌舞戏，在那时也很风行。沿着这种趋向，到了宋元往后，直到明清时代，戏曲兴起，而原本的作为自力的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于式微，可是被领受、融合在戏曲中的舞蹈，却获得了高度成长并取得了辉煌的成就，形成了一套严酷的练习系统和表演体例及程式。作为戏曲首要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不竭堆集、艺术要不竭成长、创作要不竭刷新，整个文化的成长是随时代历程而成长的。纵不美观舞蹈艺术成长的历史，我们不难发现每个历史时代风行的舞蹈形式都不仅适理那时的时代潮水，还保留和成长了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术成长的时刻性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时刻概念的浮现。在这个流动的历史过程中，舞蹈的成长达到了较高的境界。不仅如斯，舞蹈艺术的赏识与创作也离不开舞蹈艺术的时刻性的研究。如不美观不能把握好舞蹈艺术的时刻性特征，就无法切确地去赏识、创作和成长舞蹈艺术。

二、舞蹈艺术的空间特征

社会学家告诉我们，在有文字记实的几千年的成长过程中，人类履历了分歧的历史时代，有过度歧的出产体例和糊口内容，人类的舞蹈艺术恰是年夜这种多样的出产体例和糊口内容的基本上，由初级向高级慢慢成长起来的。所以，要想使舞蹈艺术的赏识、创作、成长达到较高的境界，仅仅注重舞蹈艺术的时刻性还不够，还要注重到舞蹈艺术成长的空间性。

舞蹈不单是艺术形式，它还纺暌钩糊口，有历史布景。出格是民间舞蹈，它与各族人风气俗习惯、出产劳动、宗教崇奉等慎密连系，这即是舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己怪异的出产、糊口体例，年夜而也就形成了怪异的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》、《狮舞》、《龙舞》，藏族的《锅庄》，蒙族的《安代》、《查玛》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《芦笙舞》，朝鲜族的《农乐舞》，壮族的《蟆拐舞》，满族的《承平鼓舞》，彝族的《跳左脚》等等。这些舞蹈形式千姿百态，异彩范κⅲ千百年来深深根植于社会糊口中的阜钆民间歌舞，一向伴跟着人们的繁衍生息传承成长。年夜各民族所栖身的地域规模讲，这些舞蹈具有光鲜的空间性。恰恰是这些处所舞蹈的个性差异和彼此兼容，才使得我国舞蹈艺术的百花园姹紫嫣红、长盛不衰。透视舞蹈的演变过程可以发现，此类现象俯拾皆是，层见迭出。择其典型，当推我国南北朝时代的舞蹈类型最具代表性。那时，国家割裂为两部门，乐舞也形成了南北两种光鲜特色：南朝继续保留着汉代的舞蹈传统，北方因为多是胡族统治地域，所以胡乐年夜盛。

南朝宋武帝时代，一向续承着汉族的乐舞传统。南朝统治者崇尚歌舞，是以把南朝流行的《清乐》也带到了江南。《清商乐》原是汉魏时在汉族地域的传统歌舞形式，东晋之后传到了南北朝。清商乐者“南朝之旧乐也，永嘉之乱王都沦丧，遗声旧制，散落江左”。可见是晋代东迁才把这种歌舞形式带到南方。南方的歌舞具有温柔典雅的情调，是以年夜量的南方原有的民间歌舞形式，都被领受到《清商乐》这一表演形式中，经由加工成了美丽、美妙的舞蹈。

在北朝的统治中，北方的少数民族乐舞年夜量涌入华夏，城市内外“胡乐胡舞”普遍流行。出格是到了公元六世纪中叶的北周时，更是盛极一时。当然，传入少数民族的乐舞不是年夜南北朝起头的，而是早在华文帝时，张骞出使西域已带回西域乐舞资料，可是在那时仍是少量和借居的，到了南北朝时代，丝绸之路已经通顺，中外的物质和精神文化已经交流频仍，西域诸国来朝，于是龟兹、疏勒、安国、唐国之乐，年夜聚长安，闻名的龟兹乐人苏祗婆，就是这一次随年夜突厥皇后阿史那氏来到华夏的。自此形成了女爱胡装，伎务胡乐的风尚，促进了华夏乐舞与外域乐舞的彼此进修和交流。如《西凉乐舞》不是西凉的乐舞，而是龟兹乐与中国乐同化而成。

龟兹舞乐当是舞蹈地域空间交流的典型代表。龟兹舞乐是降生于我国古代新疆地域的舞蹈和音乐，是以龟兹酬报代表的我国新疆古代民族的伟年夜创作，也是西域史上闻名的龟兹文化和西域舞乐的精采代表。在人类的文明史上，因为丝绸之路的斥地所带来的东方艺术西渐，或西方艺术东渐，沟通了工具方文化艺术的交流。古代西域恰是这一文化交流聚积融汇的处所。这即是舞蹈艺术成长的空间作。因为地舆位置的优胜，龟兹舞乐得天独厚，受工具方艺术之感染，罗致工具方艺术之精髓，经由数百年的广采博取，融汇提炼，在艺术上达到了相当高的水平，或为西域舞乐史上一个辉煌的无可再现的岑岭。丰腴多姿，舞彩缤纷的龟兹舞乐，充实浮现了以龟兹酬报代表的我国新疆古代各族人平易近的聪明聪明和缔造才能。在漫长的历史年月里，它普遍良多国家和地域，为工具方乐舞的交流和成长作出了积极进献。

三、舞蹈艺术成长的时空看护

舞蹈艺术的完美与成长，搜罗创作都离不开艺术的时空看护。靠一种单一舞蹈艺术的成长，或仅靠几种分歧形式舞蹈的交流都是无法达到舞蹈艺术成长的完美境界。只有既注重到舞蹈的时空性，又注重到舞蹈的空间性，舞蹈才能成长到一个鼎盛阶段。在我国历史上的隋唐时代，因为政治不变，对概况易发家，国家强大，身手有了很年夜成长，乐舞也呈现了一个鼎盛场所排场。

那时隋朝的乐舞，根基上是把南北朝留下来的乐舞和百戏集中起来加以成长，隋文帝开国初年拟定出《七部乐》即《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《龟兹伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋炀帝杨广时，又增添《康国伎》和《疏勒伎》成为《九部伎》。这些乐部，每部都包含舞蹈，来自分歧地域与民族。

隋炀帝杨广，是个极会享乐的人，对于乐舞方面，感应周齐音乐都杂有胡歌胡音，便领受民间乐歌加以刷新。年夜年夜业二年起头集中乐师，收容在太常寺，还收了良多学徒，称为博士学生，专门进修身手，是以创作了良多新曲。隋炀帝年夜制艳篇，他对前代的乐舞有了更始。

此外，唐代很风行的《柘枝舞》的成长、完美过程，也充实说了然舞蹈艺术成长的时空看护特征。

《柘枝舞》传入华夏往后，在普遍、持久的传布中已逐渐成长转变。年夜连结原有民族气概的单人《柘枝舞》，到由二人表演的《双柘枝》，此外还有儿童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能因为表演气概分歧，《屈柘枝》不属“健舞〗馓瀣而属于“软舞类”。据《乐府诗集》引《乐苑》曰：“羽调有柘枝曲，商调有屈柘枝。此舞因曲为名。用二女童，帽施金铃，ｂｉàｎ＠②转有声，其来也于于二莲花中藏，花坼则后见，对舞相占，实舞中雅妙者也。”“健舞”《柘枝》与“软舞”《屈柘枝》，一为羽调，一为商调。现实是舞蹈伴吹打曲采用分歧调式，其主旋律仍是同出一源的。年夜舞蹈的内部联系关系讲，《屈柘枝》是年夜《柘枝》成长转变而来，舞蹈表演形式斗劲年夜。“健舞”《柘枝》是斗劲地道的西域民间舞，“软舞”《屈柘枝》则与汉族传统舞蹈相融合，表演时用两个女童，先藏莲花中，花瓣慢慢张开，女童年夜花中钻出来进行舞蹈，它的特点不是矫捷明快，婀娜多姿，而是“雅梅羟车ケ。年夜舞蹈到布景装配都按华夏人平易近的审美要求做了较高的艺术加工。

今天西安博物馆的唐兴福寺残碑中的汉族儿童和西域人像，两人舞姿不异，这就声名唐代的汉族人和西域人都在跳一样的舞蹈。这两个分歧民族的人站在一路自己就缔造了一种更高条理的美，给人们缔造了一种十分宽敞宽年夜旷达的想象空间。敦煌莫高窟中的盛唐壁画中有两个站在莲花上跳舞的伎乐天，现实上这是一对被神化的舞人形象，恰是它启发着我们去想象唐代《柘枝舞》的风貌。

唐代的《柘枝舞》的表演已达到了较高的艺术水准。经由各地分歧气概的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了那时记械毙、又有相当品味的舞，没有较深的功底是表演不了的。不仅如斯，《柘枝舞》还成了那时即风行又有相当品味的舞，没有较深的舞蹈功底是表演不了的。不仅如斯，《柘枝舞》还成了那时极具生命力的舞蹈。经盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍流行不衰，生命力极强且风行甚广。那时京都长安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。这种舞蹈历经唐代、宋代，直到明清之际，还有伎人朗圆舞时穿《柘枝》服装的记实，可见影响之深远。

《柘枝舞》在华夏的传布成长中形成的丰硕多样的表演形式和极强的生命力以及缔造的宽敞宽年夜旷达的审美空间，都证实了艺术成长的一条纪律：一个民族、一个地域的舞蹈，传入另一个民族和地域时，必然会彼此影响，无论是艺术气概和表演形式，城市按照传布地域人平易近的传统艺术形式及赏识习惯成长转变，并加以立异，经长时刻的融合、完美，进而达到完美阶段。

考绩我国舞蹈艺术成长的历史，我们会发现有两条主线贯串此鱿负其一就是成长（即舞蹈艺术的时刻性）；其二就是交融（即舞蹈艺术的空间性）。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术，在很年夜水平是得益于烂灿的中华文明的艺术底蕴，没有这个底培育谈不上舞蹈的成长，所以挖掘、担任、成长古代传统的舞蹈艺术是极其主要的。年夜另一个角度讲，我国是一个多民族的国家，每个民族因为出产、糊口体例以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了光鲜的地域特征，跟着国家的统一，各民族之间文化交流的频仍，舞蹈艺术的成长也迎来了历史的机缘。它必然会在不竭交流中不改良、提高、立异，经由过程舞蹈艺术的时刻性与空间性的彼此看护，协调统一，使舞蹈艺术达到更完美的境界。

收稿日期：2000-05-21

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字库未存字注释：

＠①原字革加卑

＠②扌加卞