9月25日仲秋时节，丹桂飘喷香。无论是在布满人文气息的杭州、绍兴、嘉兴，仍是市场浪潮彭湃的宁波、温州，第七届中国艺术节100多台剧目在这里争奇斗艳的同时，也激发了人们对诸多剧目背后的思虑。
传统戏曲艺术若何走出边缘困境，“评奖戏”该若何避免曲终人
散，“专家戏”缘何叫好不叫座，国有剧团面临的保留困境该何去何年夜……面临这样那样的迷惘和思疑，人们对舞台艺术走出怪圈，走出困境布满了等候，布满了但愿。
传统艺术，在边缘化中守望
“但愿在座的伴侣给嚣张剧扶扶贫，拉兄弟一把。”在七艺节的新闻发布会上，嚣张剧《娘娘千岁》的导演余笑予死力想用"江湖式"的诙谐来掩饰嚣张剧面临的艰难情状。据体味，这个剧目在公演之前，一共只出了百来张票，其中还搜罗赠票。
和嚣张剧一样，中国传统戏曲面临风行文化的冲击，旧日文化的正根今天却难以走出边缘化的怪圈。而一些处所小剧种，正以前所文暌剐的加速度接踵消亡。在浙江，存在于绍兴新昌、诸暨一带民间的“目连戏”，剩下的10个传人个个都是逐步老者；温州的瓯剧，也在不久前因后继无人而消亡。据称，仅江西一地，平均每年就有跨越20种处所戏因不实时拯救而灭绝。即使京剧、越剧、黄梅戏等一些已经由处所走向全国的年夜剧种，同样也在夹缝中苦苦挣扎。
在七艺节上，参评的20多个剧种则令中听目一新。除了较常见的剧种，像花鼓戏、甬剧、绍剧、唐剧、莆仙戏等鲜为人见的处所小剧种也亮相此间。用地道的宁波方言演唱的甬剧像昔时一出《十五贯》救活昆曲一样，正借助《典妻》一剧重现朝气；河北省唐山市的处所戏唐剧普遍领受了人们更为熟悉的京剧、评剧、河北梆子的表演形式，对其母体皮片子的唱腔音乐进行了更始立异，朴质迷人的气概使其不仅在当地年夜行其道，影响逐渐普遍全国。
为了走出困境，更多的传统戏曲在死守着对传统的传承的同时，年夜量借鉴风行文化的元素，以立异的姿态对年青人进行“迎合”。在七艺节上这种情形触目皆是：年青人喜欢“好莱坞式”的“视觉盛宴”，就增添舞美、灯光的投入；年青人不理解传统戏剧程式中的良多虚拟化表演，就增添实景，让人一目了然；年青人不喜欢传统曲谱的伴奏，厌恶太多咿咿呀呀的唱腔，就改用电子音乐，增添舞蹈动作。
“熟悉的工具最珍贵，不能弃之如敝。”台湾一位作家蒋勋这样看待民族传统文化。跟着年光的流逝，我们没有需要为个体文化艺术模式的消亡扼腕感喟，但作为几千年传布的民族传统文化的正根，是我们赖以保留的精神家园。必需守住自己的根，遵循艺术纪律不竭加以立异，属于我们民族的文化才能连结朝气和活力。
在谈到若何在立异中不迷失踪自己，中国京剧院院长吴江认为，传统戏曲在走向现代化过程中，必需年夜自己出发而不是简单模拟，同时还要避免走进矫枉过正的怪圈。正如局外人刘欢的一句提醒：传统戏曲在借鉴其它艺术元素尤其是风行元素过程中，不能把精髓改失踪，否则就会搞成“四不像”。这样即使能一时拥有不美观众，但饶暌估久地失踪去不美观众，失踪去市场。
评奖戏，何时不再刀枪入库
上海东方青春舞蹈团带着年夜型原创舞剧《霸王别姬》来到七艺节角逐文华年夜奖。剧团在宣传时再三强调，该剧的创作不只是为了“评奖”，仍是剧团的“吃饭戏”，更是剧团的“赚钱机械”。据体味，《霸王别姬》已经450万票房收入在手，今年的国内外表演档期早已排满，海外表演订单则排到了2006年。
对于《霸王别姬》的“霸气”，加入七艺节的年夜年夜都剧团则显得底气不足。业内助士称，我国舞台艺术一向没有走出“评奖是目的，仓库是归宿”的怪圈。浙江歌舞剧团团长陈西泠告诉，每台加入评奖的舞剧，投资都在500万元以上，要想收回投资，根基上是“不成能完成的使命”。为了防止评奖竣事“树倒猢狲散”的场所排场，年夜部门介入评奖的剧目都有两个版本，拿“豪华版”评奖，用“简略单纯版”糊口。
姑苏昆剧院院长蔡少华告诉，为了角逐文华奖，年夜部门剧团城市蛊揭捉各地精英排演“冲奖”剧目，不管最后有没有得奖，评奖竣事那天就是剧组终结的日子，“一场戏年夜一路头就已经注定了进仓库的命运。”
为了不让“评奖戏”在评奖事后沉溺犯错为“仓库戏”，强调“评奖戏”的市场性，组委会初度为参评剧目设置了一个前置前提，每一部参评剧目必需在七艺节之前演满50场。然而，良多戏为了凑满50场，在七艺节之前“年夜甩卖”，剧组人员天天跑企业但愿老板包戏，一场戏表演成本10万元，两三万元就“平沽”了。一台音乐剧在某音乐厅敞开年夜门用“简略单纯版”义演，演一场算一场，演一场亏一场，其一一场只有10名不美观众。
“‘评奖戏’一方面是因为打算经济前提，完全依靠政府拨款而导致的一种畸形产物。在今天，这一现象还能年夜行其道，是一些处所将‘剧团演戏’作为自己的政绩工程，不年夜艺术纪律出发，好年夜喜功，以能否获奖作为创作表演的最终目的。”剧作家魏明伦认为。
为“评奖”而生，为“率领”而生，使良多剧目上马时眼中只有奖牌，根基没有市场，虽然我国每年排演的剧目达5000余种，平均天天有十几部新剧上演，但能够留下印象的却没有几部，更不要说有像美国音乐剧《猫》那样风靡23年，表演9000余场的作品问世。有的剧团一年到头下来，竟然没有为通俗老苍生表演过一场节目，也就层见迭出了。面临市场的挑战，如不美观不需要票房，艺术的出产将失踪去原动力，最后也就只能走长进路。
“专家戏”，若何博得不美观众掌声？
一曲年夜戏，虽不乏名家为之鼓与呼甚至炒作，但往往陈述请示表演一两场之后就马放南山；一部片子，在公演之前呼声一片，与不美观众碰头后却稀松泛泛，甚至骂声一直；一首歌曲，在所谓专业排行榜上遥遥领先，但一旦上市经常是无人问津。
持久以来，无论是身手创作仍是所谓的林林总总的评奖和排行榜，往往轻易导致一种现象的呈现：叫好不叫座。专家和不美观众之间的观点经常是迥然不同，专家眼中的好戏难以迎来不美观众的掌声。
为了破解这一难题，此次中国艺术节缔造性地设立了不美观众评审委员会，在专家参评的文华奖揭晓之前，由这些业余的不美观众评委投票评选出10个“不美观众最喜爱的剧目”和20位“不美观众最喜爱的演员”。经由层层筛选和面试，年夜群众中发生的73位不美观众评委傍边，既有大学教师、公务员、手艺人员、杂志编纂、大学生，也有平易近营企业主、自由职颐魅者、街道干部、通俗工人、城郊农人，春秋年夜20岁到60岁不等。
中国艺术节作为国家级的艺术节，文华奖作为国家级的艺术奖，在本届初度推出了不美观众评审委员会，可谓一年夜创举。将专家和不美观众的口胃不加掩饰地同时公之于众，这确实需要相昔时夜的勇气。
如不美观只认“专家”，身手作品是“样品”和“贡品”，就有可能使艺术出产的过程脱离群众的文化需求，酿成凭空诬捏，自命不凡。蔡少华认为，这其中也不乏一些专家面临不合适艺术纪律的工具，呈现“失踪语”甚至“诳语”。
“专家戏”这种现象虽然在七艺节依然延续，但组委会的这种试探却让我们看到了走出怪圈的但愿。现实上，像云南话剧《打工棚》、北京人艺的《北京南院》、小百花越剧的《第一次亲密接触》，恰是因为拥有更多的苍生视角，实现了专家的艺术试探和苍生的赏识口胃的有机连系，在艺术节时代则呈现了一票难求的场所排场。
“艺术不能长在花盆里，也不能生在半空中，必需眼中有不美观众”，这是加入七艺节的不美观众评委何吉的一句口头禅。只有当艺术与不美观众走出“专家戏”的怪圈，在不否认专家取向的同时将不美观众的需求放在首位，做到与老苍生心心相印，而不是狡计用子虚的激情、苍白的思惟去传染人，不是用徒具其表的强烈热闹排场、令人目炫缭乱的舞台去迷惑不美观众，就能让不美观众看了喜欢，就能博得不美观众，博得市场。
剧团保留，等候走出困境
“中国拥有3．7亿儿童，现在每一个孩子都是家中的宝物。而全国只有22个专业儿童话剧团，平均算下来，1680多万个孩子才拥有一个专业儿童剧团，儿童剧团的保留咋就这么难？”这是加入中国艺术节的儿童剧团挥之不去的思疑。
“多演多赔，少演少赔，不演不赔。”浙江儿艺的负责人朱美英在谈起自己剧团面临的保留怪圈时，不无尴尬地坦言，“浙江的儿童剧一般jё侏摆布，10来年都没有转变。除去场租和包车资，剧团手老迈约只有1．jё侏。按每场1000人计，收入1500元，需要用于开支演人员的劳务、住宿、交通和表演耗损，最后往往所剩无几甚至吃亏。如不美观票价高一点，生怕黉舍和孩子们都难以接管，又会呈现无人问津的场所排场。”
不只是儿童剧团，当前国内绝年夜年夜都身手集体都面临着同样的保留怪圈。打算经济时代，因为完全依靠于政府，养得戏剧几度繁荣。而现在虽然我国城乡居平易近家庭恩格尔系数不竭下降，截至去年，城市为37．1％，农村为45．6％，文化消费正快速增添，但良多剧团表演的戏没人看，苍生爱看的戏他又不演，处境艰难也就层见迭出。所幸的是，在七艺节上，我们看到一些剧团正在打破系统体例的枷锁束厄狭隘，纷纷依靠市场意识和企沂ё偎作解决“自生能力”：中国歌舞团《秘境之旅》找准市场连系点，商演百余场收入已近2000万元；中国京剧院创作表演京剧《图兰朵公主》，在不改变京剧固有原汁原味外，插手芭蕾、歌剧、风行音乐等元素，引来好评如潮；以小我名字命名的工作室初度呈此刻国家级艺术节名单上，茅威涛创立小我工作室，敢于直面市场推出全新的越剧《藏书之家》。这些旧日国家包养的剧团和演职人员没有“守株待兔”，而是积极地面向不美观众、面向市场，在市场经济的年夜潮中正摸着石头事后，力争走出困境。
我国文化财富呈现繁荣场所排场，一个最年夜的身分就是社会办文化的介入，10多年前国家对文化一包全国，到现在政府投入的份额已经降低到不足三分之一。虽然此次艺术节没有看到自力平易近营身手集体的身影，但我们仍是可以欣喜地发现，良多剧目的创作实现了投资渠道多元化：《霸王别姬》没花国家一分钱，完全实现市场化运作；青春版《牡丹亭》实现两岸合作，使昆曲征服了年青不美观众，成为七艺节上最受接待的剧目之一。
应该说，跟着表演市场的开放，文化系统体例更始的奉行，多种所有制出格是平易近营表演集体的崛起，年夜巨藐小的身手院团自觉依存市场，切近不美观众，将会给舞台艺术的成长带来一个全新的春天。
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