前些时，中心有关部门发出了关于增强和改良身手攻讦的定见。我想，这毫不是抉择妄想者的空穴来风。我们必需看到，近年来身手界炊允之风流行，动辄冠以“巨匠”、 “经典”的称号几乎已成为时尚。毫无疑问，更始开放30年，思惟的解放，经济的快速成长，极年夜的调动了身手工作者创作的活力，各类高科技的手段使良多想像 成为现实。可是，我们在梳犒军些年身手成长的过程，出格是审阅比来十几年的身手成长时，确实看到一些不足，其中主要的一个方面是身手攻讦的整体缺席。 当然，我在这里所说的身手攻讦的整体缺席是指宏不美观方面，在具体的艺术门类傍边也还不乏有识之士，他们尊敬艺术纪律，固守道德良 知，以自己肤浅单薄的力量维护着艺术的公允。在当下这个为数不多的人群里，资华筠的名字当不成或缺。熟悉中国舞蹈的人年夜都知道，资华筠势缆鲂国培育的第一代舞 蹈家，其首演的《飞天》、《孔雀舞》等被确认为“中华民族20世纪舞蹈经典”。上世纪80年月中期，她辞别舞台，直面讲坛，起头了由职业舞人向舞蹈理论研 究的转型。在近20年时刻里，她先后出书了《舞蹈生态学导论》、《舞艺舞理》、《中国舞蹈》、《舞蹈美育事理与教程》等多部舞蹈理论专著，同时出书了散 文、随笔集《学而年青》、《人世婆娑》、《过片子》等，总计约２５０万字。应该说，资华筠一改人们对舞蹈界重艺轻理的成见。 我和资华筠的交往已有十余年，主若是作者和编者的关系。非论在我所负责的报纸副刊，仍是主编的文化刊物，每次筹谋选题，首先想到的就是请她写。换句话说，我赏识她的文风，说话通俗，逻辑清嚣张，不雅概念光鲜。 我所以写这些，毫不是套话。因为我要向读者介绍资华筠最新出书的身手理论专著《舞思》一书。这本书按评论、论文、人物追思和文化不雅察磕暌闺思虑四辑分类，首要收录了作者近十年的文章，其中有一半我都读过，还有几篇是直接经我手编纂揭晓的。作者将书名定为《舞思》，顾名思义，就是关于舞蹈 的思考与思虑。对于舞蹈，我一向是外行人，虽然跟资华筠这样的舞蹈名家多有交往，但始终不得其中之体例。不外，读资华筠的文章不必心存记挂，她的文章非论 涉及什么高深的理论，她总会以通俗的文字表达清嚣张。这点很是有别于学院文章。就小我快乐喜爱而言，我尤其喜爱作者的攻讦性文章。 关于舞蹈攻讦和身手攻讦，作者在本书中多有阐释，可用精辟二字形容。对于舞蹈攻讦，她认为不必把其看得多神秘，是人人皆可为的。 可是，如不美观把其作为职业化的行当，就要考虑其特定的功能和纪律。“作为职业舞评人，理当担任起对舞蹈创作（作品）进行科学的价值判定、对创作思潮进行舆情 剖析的使命。面临公家，则理当担负起社会审美消费的引领浸染，促进舞蹈美育的普及和健康成长”。而要做到这些，就要坚持“三真”精神：对作品的真实感应感染、 心口如一的真诚表述及对艺术真谛的求索揭示。在本书中，作者收录的一些在分歧时代为各类舞目所写的评论中，年夜都秉承了这种精神。譬如近年颇受各界青睐的 《云南映像》，作者在不美观后义正词严的给以充实必定――“我们应该感谢感动杨丽萍以艺术家的文化自觉及其作品自己的艺术魅力，对当今舞坛以‘立异’、‘求保留’ 为名，适ё衮淡化、丑化、变异民族舞蹈属性的那股不年夜（无真正生命力）、不小（鼓噪已久）之风，起到了健康的指导浸染――示以出路。它再一次证了然文化主流 队伍所承担的民族舞加工、立异使命，绝非向‘歌舞厅式’的感官刺激挨近（那仅只是娱乐性消费的一种）；更不能以媚俗（廉价展示‘色相’）去争夺市场。”鉴 于我们的艺术出产往往有跟风的习惯，作者明晰的提出“艺术的魂灵在于缔造，艺术家追求的最高境界在于‘并世无双’，《云南映像》毫不是独一模式――切莫争 相复制。”同时，还由此对原生态艺术进行深刻的阐释，指出“《云南映像》显然是艺术家创作的舞台艺术品，凝聚了艺术家的个性化缔造和相当水平的舞台包装， 而非民间艺术的‘土坯’。如不美观盲目的打出原生态之品牌，既低估了《云南映像》的艺术缔造力，更会同化‘文化泉源’的概念。”再譬如针对１９９７年某文假名 人公开提出的“中国舞‘年夜都是皮相对于’”、“（只有）与西方现代艺术接通了血脉，才能直逼生命的素质”。作者理性的阐释道：置身于常识经济和收集时代， 异域文化之间的抵触触犯和彼此交流、领受、融合，确实日益快捷，这当然有助于分歧文明之间的对话和彼此借鉴。但却不意味人类文明的成长会顺应趋同化的走势，更 不应把新形势下分歧文化的“交会”现象，误认为世界文化具有“年夜一统”的合理趋向。在日益变“小”的世界里，人们更巴望呵护各自的精神规模――民族文化差 异性，它不是任何小我意志的产物，而是在漫长的历史历程中，人类缔造文化又被文化培育的结不美观。对于身手攻讦，她更是进行了长时刻的思虑，有的甚至是直接写 入了她的政协提案。给我印象深刻的有：“虽然是主旋律――”、“身手评奖机制有瑕”、“遏制年夜型综艺晚会过多、过滥”等，出格是那篇在身手界发生较年夜影响 的《反思身手攻讦之七戒》一文，至今发人深省。想想那些怪味的文风吧：一腻、二套、三泛、四涩、五讳、六花、七霸――现在仍在流行，我觉得这该不是资华筠 小我的悲哀与无奈吧。 即使如斯，我们也应该清醒的看到，在“钻研公关化，评论广告化”的语境中，像资华筠这样的一些身手攻讦工作者事实下场以自己的自力人 格和精神操守举头于时代的潮头，尽管显得有些“孤傲”，但仍不失踪英雄本色。有时，面临他们那些掷地有声的文章我经常在想，作为一个攻讦家，他们的底气何 来？或许，有人认为这是性格使然。我当然不解除这种说法，但我更相信这是一个艺术工作者对艺术自身尊敬的选择。很难想象，一个不热爱艺术、缺乏对艺术献身 精神的人，会对艺术有最后的讲话权。对此，资华筠曾引用白求膏泽话加以阐释――“党性是才能的摇篮”，即“怀有高尚信念的挚爱，是滋育才能的摇篮”。在此 基本上，还必需具有深挚的身手理论涵养、丰硕的社会实践经验、严谨的科学立场、自力精采的人格操守、判定的人生信念、对创作动态的慎密亲密关注与把握以及对文 字的谙练把握能力。否则，就会吠形吠声，墙头草随风倒，不单成不了攻讦家，反而成了金钱和权力御用的工具。最后需要声名的是，对本书中此外几辑中的“论文 ”、“人物追思”和“文化不雅察磕暌闺思虑”中的良多篇什，我也是十分偏幸的，如“和外国伴侣谈中国民族民间舞蒂铫“感念李少春师长教师”、“促进风物质文化遗产 呵护机制的紧迫性行动”等等，年夜中阅读后就年夜致可以真正熟悉和发现资华筠完整的艺术和人生轨迹。生命之旅，乃艺术之旅。艺术之旅，又何尝不是人生之旅呢？ |
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