透视中国芭蕾

芭蕾这种舶来的艺术形式，在中国经由几十年的成长，已不再是一个属于西方的文化艺术符号。然而，中国的芭蕾在当今的舞台上，若何迎接来自各方面的挑战呢？

《红》剧还能舞多久？?

相对于芭蕾舞演员一个个在国际角逐中获奖，我国的芭蕾创作无疑是滞后的。打开中心芭蕾舞团今年的表演打算，可以看到，《红色娘子军》、《年夜红灯笼高高挂》依然是他们的主打剧目。“作品是一个艺术集体气概与水平的标识表记标帜”，中心芭蕾舞团团长赵汝蘅说?“创作好的剧目是中国芭蕾的当务之急。”

业内助士公认，中心芭蕾舞团的《红色娘子军》和上海芭蕾舞团的《白毛女》，堪称是国产芭蕾的杰作。然而，这样的好剧目在我国并不多见。继这一北一南、一《红》一《白》两剧之后，我国几乎再没有呈现过真正具有浓烈的民族气概和强烈震撼力的民族芭蕾舞剧。中国芭蕾艺术委员会秘书长肖苏华认为，３０多年来，我国没有创作出一部跨越《红色娘子军》和《白毛女》的芭蕾舞剧，无论是创作思维、创作技法，仍是舞蹈语汇，都远远落伍于世界芭蕾的成长。 中心芭蕾舞团市场表演部司理介绍，中芭此刻每年的表演使命排得很满，收入也在提高，在全国五年夜芭蕾舞团中各方面都处于领先地位。但遗憾的是，在今朝的表演市场中，国产芭蕾踪影难觅，不美观众看到的多是《天鹅湖》、《胡桃夹子》等一系列“洋味”实足的名字，几乎使年青一代不美观众健忘了国产芭蕾舞剧的存在。

2001年，中心芭蕾舞团推出由张艺谋编导的芭蕾舞剧《年夜红灯笼高高挂》后，各地的表演邀请函源源不竭地飞到了团长赵汝蘅的手里，她高悬着的一颗心终于落了下来。《年夜红灯笼高高挂》推出后，业内助士对此评价纷歧，有人说是中国芭蕾的一次刷新，有人嗣魅这种舞剧不三不四。但非论怎么样，该剧如赵汝蘅所期盼的那样，自推出以来至今仍在上海、广州、喷香港、台湾等地巡演，市场好得收支意料。当然也有人指出，过多的市场化身分的介入，严重制约了芭蕾作品质量的晋升。如一些集体太强调节目的包装，甚至鹊巢鸠占。这样的作品可能会获得短期的经济效益，但对中国芭蕾水平的晋升毫无益处。

剧目是一个舞团的魂灵，判定一个芭蕾舞团的口角，除了要有明星演员外，还要看它有没有自己的王牌节目。世界几年夜芭蕾学派都有着各自享誉世界的代表作。一个优异的编导，可以抉择小到一个团、年夜到一个国家甚至世界芭蕾艺术成长的气概和标的目的。英国的芭蕾艺术在“二战”竣事前也很不景气，更谈不上成为一个英国芭蕾学派。直到上个世纪５０年月初，阿什顿出任英国皇家芭蕾舞团的驻团编导后，创作了年夜量的年夜型舞剧和交响芭蕾作品，使该团在短短十几年中跃升到世界六年夜芭蕾舞团之一。２０世纪５０年月末，前苏联戏剧芭蕾已走入低谷，显露出“老化”症状。格里戈罗维奇年夜１９６４年到１９９０年任莫斯科年夜剧院芭蕾舞团艺术总监，时代创作了１４部年夜型交响芭蕾舞剧，把整个苏联芭蕾舞带进了交响芭蕾的新时代。

中国芭蕾今朝仍处于亦步亦趋模拟与进修外国芭蕾舞剧的状况，看看我们国内芭蕾舞团的表演剧目，就会发现多是一些“洋为赌暌姑”的剧目，阅暌冠中国的文化传统、合适国人的审美需求、由我们自己创作的芭蕾舞作品少之又少。

创作力量亏弱，这是今朝我国身手表演集体面临的普遍困境，而芭蕾舞创作较之其他艺术门类，更是后继乏人，这是我国芭蕾面临的一个严重问题。不美观众等候着新一代“红色”芭蕾经典的呈现。

职业篇

除了跳芭蕾我还能干什么？

在艺术规模里，芭蕾舞演员的艺术生涯生计应该说是最短暂的，一般跳到３０多岁就要辞别舞台，面临人生的第二次选择。这是令芭蕾舞演员最为思疑和难以顺应的问题。作为新中国第一代芭蕾明星，在经由了几十年风雨岁月的浸礼之后，中心芭蕾舞团团长、国家一级演员赵汝蘅却依然连结着芭蕾舞演员特有的苗条身段和清癯的面庞，她的言谈举止里，还不时地透露出对舞台的那份深深依恋。 赵汝蘅的办公室内，摆放着良多芭蕾舞演员的表演剧照，当笔者问有没有她自己的照片时，她轻轻地摇了摇头，画龙点睛芭蕾舞演员的苦处与尴尬：“一名芭蕾舞演员，天天都要面临今日的辉煌，明日的残落，这种疾苦是常人不行思议的。”１９７２年，赵汝蘅因脚伤不得不脱下舞鞋，含泪辞别心爱的舞台。她回忆说：“那时我的心几乎死了，一个处在事业山顶颠峰的演员俄然因身体原因不能上台，这种冲击对一个演员来说其实是太年夜了。在经由了整整５年的时刻之后，我才逐渐调整好自己的心态。” 坐在办公室的赵汝蘅依然肃静严重秀丽，但她走起路往来来往是一瘸一拐的，原本她的一只脚因受伤严重而不得不被锯失踪了一节骨头，这就是一名优异芭蕾舞演员的价钱，严酷的练习使他们全身上下伤痕不竭，一不小心就有可能致残。赵汝蘅说：“作为中芭的团长，我深深体味演员心中的良多记挂，我自己就是一个活生生的例子，所以我不能不及早地为我们的演员做筹算，帮他们寻找走下舞台后的出路。据悉，为了绕揭捉员分开舞台后能够找到一份对劲的工作，中芭开设了良多教育班，并积极缔造前提鼓舞激励演员外出深造。 舞剧红色娘子军的第二代“琼毁铫闻名演员冯英退下舞台后，选择了进修深造的道路。今朝她正在北京大学进修，筹备未来做一名专业的芭蕾舞编剧。可是，并非所有的人都像冯英那么幸运，因为每小我自身前提的分歧，在中芭甚至国内整个芭蕾舞界，像冯英那样出名并成为“台柱子”的演员事实下场是少数，有的演员可能一辈子也出不了名，他们只能跳集体舞，做配角，当主角的绿叶。高峻时兴的中芭表演部司理，也是一位刚刚分开舞台不久的芭蕾舞男演员。他说：“我的命运不错，还能继续留在团里干事。良多人就没这么幸运了，他们分开舞台后不得不自谋出路，作为演员，除了跳舞，我们又没有其他一技之长，找第二职业是很难的。”

确实，对于绝年夜年夜都超龄的芭蕾舞演员来说，他们的最后出路都没这么幸运，良多酬报日后的糊口记挂重重。女演员的压力小一些，而男演员的压力则年夜得多，因为传统的不美观念问题，男演员的社会地位远不如女演员。赵汝蘅说：“有良多年青演员来向我埋怨，他们面临的社会压力太年夜了，有的男演员甚至连对象都欠好找，他们想欠亨啊，不知道自己出路在哪里。”笔者察访时体味到，退役后芭蕾舞演员的出路各不不异，留在团里的是少数，他们中有的做教员，在练功房练习演员根基功，有的搞经营，有的改做服装设计，也有的做后勤处事。更多的人是到社会上去办各类舞蹈培训班，他们只能年夜团里拿６０％的根基工资，没有奖金。有些演员趁年青时找个好丈夫，以便有个好归宿；也有些自身前提欠好的演员早早离团改行，他们中最差的还有练摊的。

２４岁的朱妍看上去比她的现实春秋小得多，笔者见到她时，她正在练功房和一帮刚入团的演员一路练功，举手投足一丝不苟，每个动作都力争做得完美到位。朱妍不像影视圈的演员那样，话不太多，但很爱笑，细声细气的，极其娴静文雅，一看就是一位专心艺术的浩揭捉员。赵汝蘅团长介绍说：“她是我们中芭的‘台柱子’，年薪８万，表演收入是最高的一位。” “我感受跳芭蕾舞挺好的。”这是朱妍告诉笔者的第一句话。１９９４年，她在芭蕾国际舞蹈角逐中获得出格奖，１９９８年又在保加利亚瓦尔纳国际芭蕾角逐中获得女子组金奖。１９９９年，她作为客座主演应邀到瑞典皇家芭蕾舞团主演《仙女》。朱妍说，在她主演的这么多作品中，最红的当数张艺谋导演的新式芭蕾《年夜红灯笼高高挂》，而她最喜欢的仍是传统芭蕾舞剧《仙女》和《吉赛尔》。想到赵汝蘅的伤，笔者问朱妍身体怎么样，她指着自己的脚、膝、胯、腰、颈椎等部位说：“处处都有短处。”她还说，芭蕾舞演员身上根基没有不带伤的，只是有的轻，有的重而已。

朱妍已是国家一级演员，她对此刻自己的工作状况与工作情形斗劲对劲。这几年迈，中芭的明星演员邹之瑞、侯宏澜、韩泼等一个个接踵西飞，朱妍没太动过心，虽然她也在去年春节前拿到了美国的绿卡，也有国外的剧团高薪聘她，但朱妍还没有分开中芭的筹算，她说：“有了绿卡，出国不美旁观或加入表演很便利。至于出国，我没有考虑，因为在国外要不竭地跳，不竭地演，没有一个思虑和进修的机缘，我不喜欢这种工作体例。”朱妍对自己的前景布满了抉择信念，她说能一向跳到３０多岁，至于不跳了再去干什么，她还没考虑。

市场篇

芭蕾舞市场事实有多年夜？

芭蕾舞今朝在中国，尤其是在北京等年夜城市，已越来越多地被人接管。孩子们在学芭蕾，爱美的成年人也在学芭蕾。跳芭不再是一种纯粹的艺术追求，而成为一种集健身、休闲和自我完美的一种时尚行为。在日益红火的表演市场中，芭蕾像一只高尚的“天鹅”，受到泛博不美观众的喜爱，其市场前景无疑是诱人的。

在国外，除了少少数的几个芭蕾舞团由政府或皇室出格撑持外，年夜年夜都芭蕾舞团都是附属某年夜剧院。今朝我国５个芭蕾舞团中只有中心芭蕾舞团、天津芭蕾舞团分袂附属于中心歌剧舞剧院、天津歌舞剧院，上海芭蕾舞团是上海年夜剧院的签约剧团。就今朝系统体例运营效不美观而言，我国芭蕾舞团并文暌剐太多的获益，若有太多依靠国家的情结。芭蕾舞团若何面临市场，若何获得更多的经济收入以养活剧团、留住人才，这是摆在每个芭蕾舞团面前的配合问题。中芭曾与中演合作一年，将自己的全年表演放置和排演打算交由中演公走私作，但往后这种合作没有继续搞下去。朱妍告诉笔者：“那一年表演放置得良多，很严重，但感受收成挺年夜的。”芭蕾舞在国内的市场越来越年夜，这年夜一场又一场国外的芭蕾舞表演几回进军中国市场便可看出一些眉目。而国内的芭蕾舞团因市场营销、推广不够，很年夜一部门市场份额被国外的芭蕾舞团抢走。改变不美观念，抢占市场是中国芭蕾的当务之急。也许巨匠还记得，２０００年１２月２今日，中心芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、天津芭蕾舞团和辽宁芭蕾舞团这五年夜中国芭蕾舞团汇聚北京，为不美观众献上一份圣诞、新年的厚礼：“中国芭蕾的力量――一场代表今世中国芭蕾整体最高水平的芭蕾表演”。这是中国五年夜芭蕾舞团初度联手推出的一次营销体例，可惜的是，此次表演是一个绝版，我们并没有进一步去开拓更年夜更广的市场，白白地抛却了。

中国市场的巨年夜潜力使得它一向以来就是国内外商家的必争之地，表演市场亦如斯。接毗延续、良莠不齐的国外芭蕾舞团，一方面使不美观众开了眼界，刺激了国内各团的竞争意食鞘许一方面，确实给我们国内的芭蕾舞团上了一堂出色的“市场糠羟车ケ。近几年来，来自国外的芭蕾舞表演越来越多，当人们流连于金发碧眼的芭蕾时，中国芭蕾也起头积极寻找自己的出陆怪吮京一家表演公司的老总提出一个很是商业化的不雅概念，他说：“芭蕾作品也是给泛博不美观众看的，因而要尽量华美而雅观。”上海年夜剧院司理钱世锦曾透露，精采的打点和市场运作使这两年上海年夜剧院取得了较着的社会效益和经济效益，在５００多场表演中，国内外的芭蕾舞表演占了１００场，而且表演收入最好的也是芭蕾。他认为，这声名不美观众仍是很喜欢芭蕾的，关头看怎么操作。 天津芭蕾舞团的崛起是市场运作的成功典型，团长王起介绍说，他们为了推销自己，年夜舞台走向广场、走进电台直播间，开通芭蕾热线与不美观众进行沟通，这些行动年夜年夜缩短了芭蕾与不美观众的距离。

虽然中国有年夜量的芭蕾舞不美观众，但不成否认的是，还有良多不美观众并没有真正揭开芭蕾舞神秘的面纱。笔者在察访朱妍时，她说：“芭蕾舞的普及工作是很主要的，国外的芭蕾舞团经常免费到黉舍等公共场所表演，旨在培育小不美观众，可我们没有这方面的财力，也没法做这些工作。”

年夜国外舶来的芭蕾，在融入了我们的才思和血液后，我国也有了自己的芭蕾，并拥有自己忠厚的不美观众。他们喜欢国外的《天鹅湖》，也爱看国产的《红色娘子军》与《白毛女》。中艺表演公司一位负责人说：“中国的市场很是年夜，首要问题是普及芭蕾舞，进而培育芭蕾不美观众，有不美观众的撑持，才有我们芭蕾舞的成长。”