豫剧舞台上缘何定场诗不多见了

小时候看戏，往往帝王在太监、宫娥等陪从们上场后，迈着八字步走到台中央，弹衣、整冠、挘胡等一套程式动作完成后，念一首“凤阁龙楼，帝业千秋”之类的定场诗。小家碧玉上场后，定场诗一般是“奴家正二八。生长在贫家”。

豫剧念白不止只是定场诗，其中还包括下场诗、念引子，对白，贯口白，叫头、哭滚白等等。我懂得不多，本文仅就定场诗浅谈一些个人看法。

定场诗也叫定场白，是四言、五言或者七言的诗歌体，自然要求工整、对仗、有上下句、有平仄声，讲究音韵（声音之高低、抑扬、缓急、顿挫等）。如果只有两句通常叫做“对子”，定场诗通常为四句，是剧中人物出场后，场上可能比较嘈杂，通过念几句很具口劲、节奏化、旋律化的定场诗，起到把观众的注意力吸引到台上的作用。当然有时在念定场诗后，还要加一段“自报家门”式的念白，介绍人物的生平简介，或此时人物的内心感受，或介绍剧情发展的背景。

戏曲念白是一种程式化的形式，本文主要讲了豫剧念白中的定场诗及自报家门念白，但近来好像舞台上不多见了。究其原因，主要有三：一是有人认为，这种形式脱离了人物的本身，演员和角色本来应该融入一体，一个人怎么能站在那里“自言自语”式讲自己的心情与身世？二是认为这种念白与剧情发展无直接关系，没有体现具体的戏曲冲突，而且似乎拿掉它，或在别的地方用几句唱词交代它，并不会影响到此剧的命脉；三是现在人生活节奏快，这种形式太拖沓，原来三个多小时才演完的戏应该进行删减，以便腾出较多时间突出戏剧矛盾。

这些说法有它一定的道理，但我认为定场诗和自报家门这样一种念白形式决不能一刀切，对于在舞台上经过前人创造的、出彩的定场诗应该保留。演员念定场诗或自报家门，不能看做是“自我销售”，而是演员与观众的直接交流。这种交流是在前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，和德国的布莱希特两种戏曲体系中所没有的，为梅兰芳所创造的中国戏曲体系所独有。这种形式似乎把演员和角色分离，却给演员提出了更宽广的表演空间。