厦门大学原创话剧《日租房》获奖背后的故事

10月下旬，在上海落幕的第三届中国校园戏剧节上，厦门大学人文学院中文系原创话剧《日租房》，捧回了中国校园戏剧最高奖——中国戏剧奖·校园戏剧奖。

消息传来，让包括人文学院在内的很多厦大师生喜出望外。很多人不禁要好奇地问，这部由学生自编自导自演看上去略显“寒酸”的话剧，究竟靠什么获得中国戏剧界的最高荣誉?《日租房》剧组给出了答案：一不凭舞美道具，二不靠演员阵容，打动评委和观众的是，取材于校园生活的剧情及那份对校园戏剧的坚守。

这几年，依托该校“中文有戏”演出季平台，类似《日租房》这样打动人心的校园原创文艺作品在厦大越来越多。

2008年，厦大人文学院中文系戏剧影视文学专业有了第一届本科毕业生，在学校第一次上演了毕业大戏。此后，该院形成了“每年一台毕业大戏、一次DV展播、一次纪录片展播、至少一台话剧演出或电影公映”的传统。

然而，随着时间的推移，学院发现，零星的演出已远远不能满足学生的创作与表演欲望。“平日里，学生们自主创作的作品也很多，加上本专业又具有很强的实践性”，人文学院副院长、“中文有戏”演出季总策划李晓红教授回忆说，“我们当时就想，能否为学生搭建一个更大更集中的实践平台，不仅让他们自创自编，还让他们自导自演?”

2010年5月，“中文有戏”演出季应运而生。11天9场大戏，在该校建南大会堂轮番上演。其中，6部是以该校中文系学生为主创作的原创话剧。演出向本校师生和社会大众免费开放。

集中上演带来的规模效应远超所有人的想象。演出期间，能容纳3000多人的建南大会堂场场爆满，甚至一些省内以及湖南、安徽、浙江等地的校友也利用周末时间赶回母校观看演出。“你今天去看戏吗?”一度成为那几天学生之间见面的问候语。一时间，“看戏、赏戏、评戏”的热潮在厦大校园及周边涌动。

“之所以火爆，是因为这些作品均取材于大家熟悉的校园生活，真实反映了学生的生活状态、心理状态和思想状态。其实，他们不是在‘演’，而是在表达自己，所以容易与观众产生心理上的共鸣。”冷静下来，李晓红和团队开始分析“火爆”背后的原因。这也更坚定了大家将“中文有戏”演出季及校园戏剧做下去的信心。

从最初的11天到今年的16天，从最初的话剧和戏曲两种样式到现在包含话剧、戏曲、相声、纪录片、电影等多种样式，从最初仅作为戏剧影视文学专业学生的实践活动到现在的跨院参演——2012年，该校约有20个学院的近600多人次参与演出季。3年来，“中文有戏”演出季不断求新求变求跨越，而唯一不变的是它始终坚持的校园戏剧之路。

这种校园戏剧之路既体现在原创性上，也体现在朴素的艺术追求上。从一开始，演出季就坚持百分之百“学生制造”：剧本、导演、演员、道具、服装、灯光设计、舞美、音效、宣传……所有的一切都由学生自己承担。李晓红说，现在回头来看，这种主动追求的“寒酸”不仅控制了每场戏的成本，更重要的是，学生的动手能力、解决问题能力及团队协作能力也借此得到了极大锻炼和提升。

除此之外，“中文有戏”也在不知不觉中改变着学生的创作理念和能力。该校戏剧与影视学博士生李洋本科即在厦大就读。她记得，一次，教“编剧概论”的老师布置了一项作业是撰写《雷雨前传》剧本。当时，还没有“中文有戏”演出季这个平台，李洋根本无法想象真实的话剧演出来到底是什么样子，只好凭着自己的感觉编了一通。“参加了‘中文有戏’的实践活动后，我们在写剧本的过程中，就会考虑场景转换、演员走位、道具布置、灯光舞美等很多话剧舞台展现的元素。”李洋如是说。

3年间，一批批中文系学生毕业离校，又有一批批新学生登上“中文有戏”大舞台。虽然时光飞逝，但学生对校园戏剧的那份热爱和执着却从未改变。每当演出季大幕落下、学生们手拉手在舞台上谢幕时，听着耳畔经久不息的掌声，李晓红常会不知不觉间热泪盈眶，她说，那一刻，是当老师最幸福的时刻。甚至，厦大校长朱崇实在2012演出季闭幕时也说：“我确实不想宣布它闭幕，希望它永远演下去。”