一场诗情画意的歌舞夜宴(原创）

下这个题目的时候，已经是深秋时节。我心中涌动的那份情感还在撞击，滋润我的心灵。和着秋夜的月光和清凉，想去江南走走的冲动也愈加强烈，在支配着我的灵魂。这一切源于一场在江南水乡景区新上演的舞蹈诗《秀色江南》的演出，她像一位美丽的女神在召唤着我，吸引着我的目光。因为在这个节目生产的过程中，我和编导王秋艳老师有过几次深谈，使我对这个作品也自然多了几分亲切和了解，我还沉浸在对这场演出的等待、企盼和猜想之中。夜色中的江南水乡变得空灵和宁静下来。我身边的游客也停脚步和我一样沉浸在《秀色江南》的歌舞之中。 河面上，几只载着渔火、船娘、唱响渔歌的乌篷船，由远而近，来来往往。一缕清风，一份闲情，一丝惬意。岸边绿柳拂动，佳人相携，河面上的两座桥遥遥相对，桥洞里的灯火相映，甚是美丽。舞台上的姑娘们手持着花伞，穿着的织锦旗袍，显示着她们的高贵和典雅。她们脚踮踏着碎步，行云流水般的飘然而止；时而单臂平伸，似碧波荡漾；时而上举下垂，婀娜多姿；时而手掌遮面，显露出羞涩腼腆的姿态。在《伞舞》这个舞蹈里大量运用了圆场、直线、碎步、收、撑伞、转伞、交叉、滚、爬等动作和队型。充分展示着江南水乡女性的柔美和含蓄的性格，通过和《序》中的道具、场景的巧妙嫁接，使小桥、流水、人家浑然一体，乌篷船、渔歌、船娘和踏歌的游人合而二为一。灯光、舞美、音乐等元素构成了一幅江南人家原生态的美丽生活场景，使人身居画中，画在景中。
当我还在寻找那吴侬软语，楚楚动人的倩影，当我还在体会“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的美妙时，我眼前舞台的灯光显得暗淡了许多，踩着“咚咚”、“哒哒”的鼓乐节奏，一群穿着蓑衣的小伙出现在游客的面前。随着音乐旋律的变化、加快，他们的动作由缓到急，开始直立、顿步，后摆动的幅度不断加大，双手打开晃着头，他们时而排成方阵，时而斜聚成形，时而走、跑、跳，时而腾空、翻转，时而聚集，时而散开……灯光也随着舞者的感情和队形而变化，白光、红光、黄光交织着，营造出江南小伙在黑夜里逆风而上，冲破困难，艰苦跋涉，不屈不挠的意志和精神。折射出他们渴望新的生活，与命运抗争的勇气，表现出江南青年热情、阳刚、快乐的性格。
江南水乡之美在于文化倾人，这里汇聚了江浙六大古镇之精华，集江南古镇之灵气，集中建筑史韵和文化；东阳博士菜，折射出出东阳，能工巧匠出东阳的独有现象，这里更有一代科学严济慈、新闻先驱邵飘萍、音乐家赵松庭……生于斯。一方水土，养一方人，养一方文化。当你身在其中，才能体会领略之中的奥妙。
夜是那样静的出奇，月亮退了。我的脑海里浮现的还是对《秀色江南》印象。确切地说《秀色江南》是一个情节性和写意性较强的三个相互关联的场景、故事相合成的舞蹈诗，是江南风情、文化、生活的一个缩影的展示，清新和雅致。虽不及《英雄》、《暴雨山洪》、《怒海争风》等影视表演所表现的的宏大，也不及明清宫苑满族舞蹈的奔放、豪放、古典，但是却给人耳目一新的感觉。她象一朵小花悄然开放，让人感受到她的芬芳；她象一杯清茶，令人回味，更是横店影视城旅游演出创新的尝试。《秀色江南》在舞蹈的动作和队型运用上，编导独具匠心，大量使用了表现唯美的身韵和动律，使舞蹈始终给人美的感受；在灯光的运用上以蓝、黄、绿、红为主要色调，通过光与影的变化相辅，使舞者在表演的过程中赋予了动态、静态以新的蕴含，使舞蹈表现力、冲击力和感染力以及唯美的感情再现，起到了画龙点睛的作用。尤其是在《 蓑衣 舞》中切光、白光、红光的运用，把江南小伙奔放、阳刚、喜悦的形象表现的淋漓尽致；在道具、场景的运用上，采用了河水、乌蓬船、柳树、小桥等大量的实景，充分利用舞蹈表现所处的现有的环境空间，使这场只有十七分钟的舞蹈表演静动相融，完美和谐，使眼睛的功能存在在这里找到了最好的注释。
行文至此，或许有点失落。秀色江南有太多的婉约，婉约使江南水乡楚楚动人。太多的春花秋月，太多的故事传奇，沿着岁月的走向或者情感的脉络顺流而下。我们只能像不知愁滋味的少年，纵然悠悠岁月，流传了多少个春夏秋冬，流不走的是唱在心里的歌。
回首江南，翩翩飞舞的长袖，情真意切的吟唱，在路上，在水中，在我们的心里……江南的身姿轻轻地舞蹈者，江南的声音轻轻飘荡着……歌者、舞者、美哉！江南（崔兴亮）