6人舞出张爱玲笔下《半生缘》

  舞剧《半生缘》剧照。
　　如今中国的舞蹈界，极缺小成本舞剧。动辄几百万元甚至投资上千万元的舞剧，界内早已见怪不怪了。然而，上海戏剧学院青年编导李园只用了5万元，就将张爱玲的《半生缘》排成一部舞剧，全剧只有6名演员，上周末在上戏剧院上演。继《半生缘》之后，张爱玲的《红玫瑰，白玫瑰》也已列入了李园的排演计划。上戏青年舞蹈团团长杨新华说，他们不想重蹈“大制作”舞剧的覆辙，只想尝试“小剧场舞剧”，在小剧场里，在咫尺之间，让都市人感受舞蹈的独特曼妙。
　　何必搞大场面
　　在《半生缘》的舞台上，没有国内舞剧常见的繁复道具，只有8块可随意移动的白板；也没有“团体操”式的群舞演员，只用6位舞者，便诉说了张爱玲笔下那一段段的痴情怨爱。
　　挑选《半生缘》来排演舞剧，李园说，那是因为张爱玲的小说与舞剧气质很契合。《半生缘》里，张爱玲那洗尽铅华、略带感伤的笔调，正好用来缓缓叙述这一段漫长的不了情。李园说，舞剧是不擅讲故事的，永远没法表现“她是他的小姨子”这种复杂关系，但舞剧却能用肢体来传递张爱玲笔下的那种情绪，传递小说里那一点点的痴，一缕缕的怨，传递给观众那“捂住面孔的无奈”。
　　舞剧《半生缘》把焦点落在了曲线妖娆的“舞女”——顾曼璐身上。特别是下半场，除了曼璐，其他5位演员都走出剧中人的身份，穿上白衣，舞出曼璐内心的挣扎和苦痛。
　　舞剧《半生缘》彩排后，有人看到作品有前途，立即建议：追加投资做大舞美，再加几十名演员搞大场面。李园却说，往台上堆演员很容易，然而，“6个人已能把作品的肢体语言表达清楚，我何必要用60个演员？”
　　青年编导试手
　　国内大多数新创舞剧，动辄要用数十、上百个演员。杨新华说：“大编导排大舞剧，台上大布景，动用上百群舞演员，这几乎成了国内新创舞剧的某种范式。”
　　在这种“范式”里，青年编导难得会有上手的机会。杨新华说：“此路不通，我们就尝试小剧场舞剧吧。几万块钱排小剧场舞剧，青年舞蹈编导有了上手的平台。”
　　促使杨新华想着舞剧要进小剧场的，是安福路上红火的话剧市场。去年一年里，在上海这座城市里演出的话剧竟有87台，而小剧场话剧是其中绝对的主力军。看着“眼馋”，杨新华带领上戏青年舞蹈团大胆“试水”——“小剧场舞剧”在全国还是鲜有开垦的“处女地”。
　　“外请编导，让‘飞行导演’来排舞剧，终非长久之计。用低成本的小剧场舞剧来培养本土编导人才，才能积累自己的舞蹈人才，上海的舞剧才能可持续发展。”杨新华意味深长地说。
　　本报张裕
　　作者：张裕