浅谈舞蹈中剑的变化与应用

    剑在古代不仅是作战的工具，它也是阶级和身份的象征。在剑的使用过程中，逐渐形成了带有规律性的攻防技巧的剑术。《吴越春秋》讲：越国有位少女精于剑术，越王勾践知道后，就把少女请来，向她求教。少女说：“其道甚微而易，其意甚幽而深…..一人当百，百人当万。”勾践折服，当即给少女加了名位，号称“越女”。越女论剑。“阐明了此术中动与静，快与慢，攻与防，虚与实，内与外，逆与顺，呼与吸等矛盾双方的关系。

    与之来说剑舞是伴随着剑术的产生而出现的。在古代手执兵器舞蹈，确是上古遗风。秦末时期，剑舞有了政治作用。著名的“鸿门宴“中，就记载了”项庄舞剑志在沛公“的故事，不过项庄的舞剑，绝对不是纯粹的意识表演，而是暗藏杀机。

    到西汉时期，剑正式成为了舞蹈道具，进入了艺术表演领域。在汉代的百戏演出中，就编排了剑舞节目。那时的剑舞，往往与杂技相结合，以便在增加舞蹈技术难度的同时增加舞蹈的吸引力和艺术魅力。

    在现当代京剧大师梅兰芳借鉴太极创作了《霸王别姬》中的双剑舞。梅兰芳先生对传统的剑舞艺术进行了脱胎换骨的改造，让剑舞艺术和武术剑法分离开来，将真实的招式化为纯粹艺术表现形式，将武术剑的套路进行了虚拟动作的重组。在桃李杯中的很多舞蹈如《醉剑》 《大漠孤烟》 《剑兰》等作品，都是把中国古典舞中的身法熔炼其中，出剑行剑若虚若实，收放自如，吐纳流云。充分将剑的舞蹈化进行了提升表现。

    剑在舞蹈创作的使用过程中，除了要谨记剑的使用套路外，更加要将其套路中的动作进行舞蹈化动作处理，将其中的过程进行节奏处理和动作细腻化改造。不可生搬硬套武术套路，这是倒退的表现。其次是舞剑的关键不在于手，而在于剑与身体的关系，如剑的突刺与回转中身体与剑的关系，这种需要创编者进行细腻化比较，重复考察。最后就剑舞的精髓在于流畅，流畅是剑舞学习与编创过程中点线连接的必然之选。

    剑舞艺术是中国舞蹈（道具）中使用的成功力作，它将在历史的文化历程中更加夺目辉煌。