入海口是毕尔巴鄂城系列沿革的中心，这一画作就像一扇窗，透过它，在入海口一带已建、正建和待建的重要建筑一览无余。
(西班牙城市最佳实践区)
昨晚到巴西馆观赏了Roberta Sa的演出。歌曲的节奏都是桑巴。边上的老外早就闻歌起舞了。虽然对巴西音乐不熟，也听不懂歌词，但踩着桑巴舞的节奏，心情如同桑巴一样跳起来了。
城市议题
剧作家歌德曾说过：“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。”
艺术，是无声的，一举手、一投足，甚至是一根简单的线条，都是最简练的形式。但是，就是这无声之中，表达了文字所涵盖不了的千言万语。于是，西班牙馆里那耸肩抬头的弗朗明哥舞者，用灵魂舞出了向往自由的热情，也舞出了城市悸动的因子。英国馆里那个顶着硕大花盆脑袋的“花盆头”达人，不单纯是为了娱乐游客，也是在表达人类天赋的自由权利。而毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，不仅开启了城镇居民智慧的新旅程，更带动了整个城市的新生。
建筑是易蚀的，多年的风吹日晒雨淋后，留下的就只有一堆黄沙；青春是易逝的，多年沧桑之后，你会猛然发现，细细的纹路都已爬上了周遭人的眼角。只有艺术，不仅是永不消失的，而且能常存常新，成为城市最有效的表达手段。城市，不仅是艺术的诞生源泉，也因为艺术而永葆魅力。
城市故事1
奔放的弗朗明哥裙摆
“亿万年前的亘古时代，整个世界一片漆黑，到处是冰冷而凹凸不平的墙，仿佛一个巨大洞窟。幽暗中大海涌动，于混沌中孕育着原始的文明。从阿塔普埃卡考古遗址捡回的燧石，为人类带来了光明。夹杂着一阵电闪雷鸣，远古的化石跃然眼前，一个曼妙的弗朗明哥舞者，身着石榴长裙从舞台中缓缓升起。
她耸肩抬头，眼神冷漠，仿佛旧时王公大臣家的独女，散发出一股倨傲凛然之气。可在吉他鼓点的弹奏下，她与化石跳起了欢庆之舞，足跟踩地叩响的踢踏声，就像一记记重拳，诉说着灵魂飞翔的渴望。
接着，挥舞着红布的人群将场景转移到沸腾的奔牛节现场，激昂的弗朗明哥舞也在一片红色中告一段落。”
这是每一个进入西班牙馆的游客，都能欣赏到的一段灵魂之舞。在“岩洞”般的展厅里，西班牙导演比格斯·鲁纳用一段六分钟的影像，讲述了弗朗明哥、斗牛和皇家马德里的魅力，也通过他的视角，让人们了解西班牙在全球化中所保持的创造力。“西班牙独一无二的创造力源自于其锲而不舍的精神。”比格斯·鲁纳告诉，这段起源之舞中有一些始终令他着迷的元素，穿越莽莽时空，在远古和现代文明中架起一座桥梁，传递着西班牙闻名世界的DNA——力量。
据传说，弗朗明哥舞来自吉卜赛民间，最早在小酒馆里演出。这是集唱、舞、吉他于一体的舞蹈，吉他或疾或徐的曲调，歌者略带忧伤的沙哑嗓音，配以舞者炽烈的舞姿和紧锁的眉头，撩起心中的激情和对自由的渴望。
正因为蕴藏着力量的DNA，弗朗明哥也成了西班牙馆设计的灵感之泉，由8524块藤条编织而成的西班牙“大篮子”，也被人们称为“风中飘动的弗朗明哥裙边”，就像弗朗明哥女郎掀动翻起的裙摆，一派奔放不羁的精神。“一座好的城市，应该是一点点发生变化的城市。西班牙馆要表达的元素很多，而动感、开放，是要让观众最先感受到的。”设计师贝娜德塔·塔格里阿布埃表示，大广场、开放式空间以及传统弗朗明哥舞元素的运用，都是要在设计上找到能被所有人理解的方式。
城市故事2
诙谐的英伦“街头”风情
球星贝克汉姆什么时候来到上海了？远处有好多人正在和他合影。慢着，那是贝克汉姆的蜡像。
身“披”灰色油彩的雕塑怎么还会动呢！天啊，他正向我走来，还抬起了笨重的双手。
那位英格兰女郎的贵族犬真可爱，到处和游客“搭讪”。神啊，那四肢是人的双手双脚。
这样风趣的场景，每天都在上海世博会的“蒲公英”里上演着。
英国馆的城市广场，犹如一张张展开的纯色包装纸，簇拥着随风摇曳的“种子圣殿”。而不知从何处冒出来的街头艺人，则会让游客忍俊不禁，不舍离去。你有可能会碰到踩着高跷的白衣“高人”优雅地舞弄水晶球、“花盆头”达人顶着硕大的花盆脑袋健步如飞、“西瓜刨”花匠兄弟推着花车播放音乐、燕尾服绅士含着烟斗拿着拐杖闲庭信步，还有救生员追赶着游人抛出游泳圈“出手相救”。据工作人员介绍，一共有15家来自英国的街头戏剧表演公司，在场馆内部和周边，上演街头即兴表演，令人仿如置身伦敦的街头，赏鉴英伦风情。
作为举世闻名的大都会，街头艺术已渐渐融入伦敦的城市生活，成为新的创意标志。皮卡迪利广场上的爱神厄洛斯、海德公园里吹着风笛的彼得潘、莱斯特广场的喜剧大师卓别林……随处可见的精美雕塑，固化着大不列颠的历史和文化。街头涂鸦也开始登堂入室，涂鸦画家班克斯还在近日被美国时代周刊评选为全球100位最有影响的人物之一。据说一些明星如克莉丝汀·阿奎莱拉、皮特、茱莉夫妇等都是他的忠实粉丝，即使一幅不足A4纸大小的老鼠，卖价都超过60万英镑。至于街头献艺，更是成为伦敦最流行的表演，各具手艺的街头艺人，在城市的公共场所演奏乐曲、表演哑剧、真人雕塑以及油画、素描等，让行人随意听、随意看。
“从街头表演者的喜剧表演到伦敦交响乐团的古典音乐演奏，从国家青年剧院的莎士比亚戏剧到埃弗顿队的足球讨论会，城市广场将是一个全天不休的游乐场，让游客置身于英国的文化氛围之中。”馆长米罗娜表示。
城市博览
灰色之城的25年改造
如果说街头艺术是英国的锦上添花之笔，那么，在世博会城市最佳实践区的毕尔巴鄂市，艺术可以称得上是旧城涅槃的原动力，用当地人的话，“古根海姆博物馆象征着毕尔巴鄂的脱胎换骨。”
毕尔巴鄂市始建于1300年，依纳尔温河下游东岸而生，西北不远处就是大西洋海域的比斯开湾。19世纪下半叶，毕尔巴鄂因铁矿开采而崛起，成为西班牙北部重要的冶金业和造船业中心。发达的采矿业为毕尔巴鄂带来财富的同时，也带来了严重的工业污染，因而也被称为“灰色之城”。1983年，一场洪水席卷了全城，城区被毁，工厂倒闭，赖以生存的重工业从此一蹶不振。
浸润在重工业文明中的毕尔巴鄂人毅然决定抛弃旧有的生活方式，以文化产业为变革点，建立一座新的魅力之城。1998年，在纳尔温河南岸一角，一座“如火焰在燃烧一般”的建筑——古根海姆博物馆拔地而起。与此同时，整个城市都经历着深刻的变革：修缮古建筑，重整交通以及各种文化、教育、娱乐设施。
经过25年的努力，今天的毕尔巴鄂已经成了欧洲乃至世界的文化之都，每年都有数以万计的游客慕名前往。“就像馆内模型所展现的，从一根根粗糙的金属柱到透明的大海，毕尔巴鄂的‘城市革命’，是在保护历史遗产的基础上，面向未来，考虑可持续发展的整体规划。”馆长何辰告诉。
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