试论舞蹈艺术中意境美的营造

        意境美是客观存在于人类审美意识中的综合性美感追求一般的说，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致所形成的艺术境界。所谓意境，就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。对意境美的追求是没有时间和空间限制的，是人类审美意识中普遍存在的共同愿望。从空间上说，对于意境美的追求没有国界。放眼世界的艺术圣坛，无论是西方国家还是东方国家，无论是发达国家还是第三世界，虽然经济实力不同，意识形态各异，种族肤色习惯千差万别，但对意境美的感受是共同的。

    人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》，实在是被这部舞蹈剧的艺术魅力所吸引。那些美丽动人的舞蹈形象，丰富多彩的肢体语言，优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们。意境美是艺术形式的灵魂，在舞蹈领域中也毫不例外。从时间上看，意境美有着很悠远的历史渊源，是中国传统美学中的一个重要命题，遍及整个中国的古典诗、词、歌、赋、绘画、书法、文章、园林、建筑、戏曲、曲艺、音乐、舞蹈等各文学艺术领域。早在先秦时期的老庄哲学思想中，就有了意境的萌芽。至东汉时期，佛教传人中国，意境又蒙上一层禅宗色彩。到了唐代，“意境说”正式确立，唐代诗人王昌龄在他所作的《诗格》中，就把诗分为物境、情境、意境三境；唐代的司空图也明确提出了“韵味说”，与“意境说。较为接近。到宋代严羽的“妙悟说”、清代王士祯的“神韵说”、近代王国维的“境界说”，都一致认为诗歌中的“言有尽而意无穷”的境界就是“只可意会，不可言传”的“意境”。尤其是王国维，他认为“境界”包括情感与景物两大要素，所以他的“境界说”，实质上就是“意境说”。

    历史发展到了今天，人们对意境的认识越来越深刻而明晰，意境是“艺术中～种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的统一。”意境是“文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使观众产生想像和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。”等等。上述从时间和空间两个方面的分析，都揭示了—个客观存在的事实，那就是，对意境美的追求，是自人类社会形成就开始了的人类审美意识中普遍向往的艺术境界。认识了它的客观性，人们才能从可知论的角度，从挖掘客观规律的目的出发，去能动的营造艺术作品的意境美，从而不断提高艺术作品的质量，推动人类的精神活动不断向更高的层面提升。

    把握舞蹈意境的审美特征是营造好舞蹈意境美的必要前提任何艺术形式都有着区别于其他艺术形式的自身特点，这是各类艺术形式既各自发展又相互补充的客观基础，这些艺术特点的存在也决定了不同的艺术形式所能营造的意境也带有相互区别的特征。认真考察起来，舞蹈艺术意境的审美特征主要有以下几点。一是具有现场性。舞蹈艺术是一种非语言艺术，它不象戏剧和文学那样，在很大程度上利用思维的外壳一语言诉诸于人们的思维来营造意境。而是运用非常直接的艺术武器，直击人们的感官，使其骤然置身于令人颤栗的艺术意境中，全方位的感受真切的情景氛围，审美渴求在短时间内就得到了极大的满足。其审美过程也同样不象文学和戏剧那样，可以借助对文字的记忆使意境长久保留并不断完善。而是现场一过即逝，如不再重新观看那个作品，只能留下追忆中的回味了。二是具有综合性。舞蹈的意境美亦不同于音乐和文学，只诉诸于人们的某个感官。而是通过演员动作、伴奏音乐、灯光色彩、置景气氛等多种要素，从各个不同的角度，诉诸于人们的视觉、听觉甚至触觉，给人以如临其境又不在其境的综合性美感，更加充分的展现了不同凡响的审美价值。三是具有朦胧性。舞蹈的意境美不象戏剧和文学那样明晰确切，而是具有多意性，不确定性。虚实相生、隐显相融，从而给人们提供了较大的想象空间。例如著名舞蹈家杨丽萍创作并表演的《雀之灵》，既有空灵而丰满的内涵，又有朦胧美的意境，成为民族舞的艺术精品。四是具有超越性。舞蹈意境美的超越性主要表现在，具有韵外之致、昧外之旨，通过有限达到无限，升华超越于物象之外，从刹那见永恒，以咫尺见千里。从时间长流中截取某个片段，从纷纭的万象中撷取象征性事物，作为辐集思维、浓缩感情的焦点，借一孔窥见世界，于瞬间体味永恒。最典型的例证就是备受全国观众赞赏的《千手观音》。

    这个舞蹈，取材于佛教故事和人物，但它已超越了佛教，超越了历史，以神奇的意境表现了人间的美，产生了强烈的艺术震撼力。五是具有回味性。舞蹈艺术的意境美还应是能够引起观众回味的，使观众在生动激情的回味中得到感官的享受和满足。它不仅产生于编导头脑的巧妙纺织，还产生于经作品启示后的观众头脑，是编导、演员创造的终点。又是观众再创造的起点。从作者到观众创造的全过程是多么深远悠长，令人回味无穷啊。之所以提倡下功夫把握舞蹈艺术意境美的特征，就是要努力做到，在营造舞蹈作品意境美时，高度关注舞蹈艺术区别于其它艺术门类的独有感染力。选取恰当有效的舞蹈艺术手段。力求强化这些特征，切实营造出具有独到的强烈现场感染力的舞蹈意境美来。3运用多种有效方式努力营造舞蹈艺术的意境美在舞蹈作品的创作中，意境美的营造是作品成败的关键所在。那么，如何在舞蹈作品的创作中营造动人的意境美呢?应当高度关注以下一些环节。第一，在人性和生活的体察中营造意境美。艺术来源于生活，艺术表达思想感情，作为艺术一个分支的舞蹈，有很多意境的营造有赖于舞蹈家对人性的深人探究和对生活的细心体察。舞蹈来源于自然，一个无时无刻不在矛盾运动中的世界，斗转星移、风起云涌、鹰击长空、鱼翔浅底，随处都在诱发人对运动的感知能力和对动态美的追求。人类自身也无时无刻不在思维、智慧、行为的“动作”之中，并享受着这种运动所赐予的快感，这就是人类创造舞蹈的自然契机。生活是无比生动丰富的，正是在对生命和自然的观察、体验中，在以生活为基础的提炼、加工中，艺术家们找到了营造舞蹈意境美的正确途径。

    第二，在知识和情感的积累中营造意境美。创造舞蹈意境美的过程，也是领略民族风情，学习民俗文化，演绎人生百态，经历了内心对白的过程。其中有人文知识、美学知识、艺术之道、还有哲学辨证的智慧。是刚与柔、动与静、虚与实、收与放、魂与体、形与心、沉稳与激动等等的有机结合，准确体现。很显然，要想营造出动人的意境美，没有知识和情感的积累是不行的。只有平时掌握更多的知识，对特定的情景理解至深；只有平时积累更多的情感，沉淀营造意境美所足够的激情；灵感才能在关键时刻一触即发，营造出人人久存于心、进发一刻的难忘的意境美来。

    第三，在感受和技巧的升华中营造意境美。舞蹈文化给人们以心灵沐浴、精神享受、审美滋润。它又是用肢体技巧表达思想感情。并通过这种感情表达，去感染观众的一种艺术活动。美的意境来源于舞者将复杂的技术性问题和思维感情有机融合，达到炉火纯青、流畅自然的程度。来源于艺术家把语言与技巧化为形象的骨骼和血肉，在艺术上达到出神入化的境界。舞蹈家在现实中发现和研究了人体在某种动态中表现出来的美、力量和技巧，提炼出来进行加工，升华成了舞蹈创造和表演的技术。当舞蹈家在不同的情况下恰当地组合这些技术时，也就成了表现各种不同内容和感情的工具，正是所谓的自然为本，形情并茂。由此可见，没有心灵深处的深切感受，没有娴熟高超的技巧，没有这两者的完美结合、成熟升华，创造优美的舞蹈意境是难以想象的。纵观我们熟悉的舞蹈家，无不是经历长期勤奋学习和持之以恒的刻苦锻炼、钻研琢磨，才能获得艺术上的高境界的。

    第四，在思想和情景的结合中营造意境美。意境犹如诗和画，有诗那样的感情激越、对<BR>比强烈，有画那样的虚实相济、栩栩如生。太虚会没了根据，太实就没了意境，唯有虚的意识和实的情景完美的结合，才能营造出撼动人心的意境来。如果“舞者不得其情”，即使动作绝妙，而与舞蹈作品情绪相背，不但不动人，反令观众年索然无味。只有对舞蹈作品的思想内容有了正确的理解和认识，同时又掌握了思想感情的表达技巧时，才能使观众得到形情并茂的艺术享受。舞蹈的完善表现，不仅需要“形”更需要“情”，需要情形与情感的完美结合。舞蹈艺术的目的就是为了“情”，“情”促使“形”的发挥，“形”表达“情”的深意，没有“形”之功，那就无法达到“情”之目的，也就无舞蹈艺术，舞蹈的“情”与“形”是相互依赖统一的，是深刻的思想内容和完善的艺术形式的统一，其统一程度越高，舞蹈作品的思想性和艺术感染力就越强，便越达到舞蹈艺术的审美境界，内心世界和客观世界的交流是艺术家追求的本色。

    第五，在手段和设施的运用中营造意境美。舞蹈意境是通过各方面的手段来表现的。主题的深与浅是创造意境的内在根据。造型手段和技巧的高与低是创造意境的重要因素，舞台上的色彩、形状、声音相互融合的好与坏是创造意境不可或缺的艺术手段。现代化艺术设施运用的成功与失败是创造意境的关键环节。所有这些，组成了直接触动观众心灵的天地，正是靠它们组织和构成的空间作用，运用现代技术手段，使表、导、音、美相互补充、相互协调，各个因素相得益彰，营造了舞蹈舞台上的意境美，创造了多方位的美感氛围。