突破，创新，感受不同的空间，用肢体诠释内心世界的心声，这是我对于这次新加坡舞蹈剧场《再双重》（Redoubled）的感受。
抛开灿烂并变幻多彩的灯光，脱下为塑造人物而华丽的服装，换下设计着精密复杂布景的硕大舞台。仅仅用肢体在不同的空间中穿梭，在富有新意的单一光线中舞动，令我的沉醉和感动油然而生。
《再双重》是滨海艺术中心“舞蹈节2008”的重点节目，演出该晚呈献了两支舞作，舞蹈剧场驻团编舞陈裕光的《有时我以为我记得》（Sometimes I think I remember），以及前舞蹈剧场首席舞者郭瑞文的《透明化》（Pellucid)。
在《有时我以为我记得》中，编导借由多媒体的呈现拉开序幕，带来一段挣扎在内心深处的噩梦，并通过舞者在不同空间的变换“阐述”，让我感受到时而迷蒙时而真实的一段爱情生活挫折的记忆。舞者的挣扎与迷茫，从编排巧妙的动作中透出，让观众感受到那种希望回到小时候的简单生活并得以重生的诉求。除了运用多媒体突出人物的内心变化外，陈裕光在舞台上还巧妙地运用秋千和一块平台，将一段段舞者的故事贯穿和统一。他也运用单一肢体语汇和多人空间的划分，来阐述使人感到其所表现的一种挣扎与压迫感。
看不到过多固定程式的芭蕾语汇
然而让我觉得最为吃惊的则是郭瑞文的《透明化》，他通过与墙壁、高脚椅、甚至一支聚光灯，将舞台地面分割出不同区域，使舞者虽然在一个极为有限的空间中跳舞，动作却仿如扩展至整个舞台，同时也让观众在近距离感受到演员的肢体所表达出高度严谨的连贯配合。
我不知不觉感到赞叹并有些感动。赞叹的是舞者对于肢体的高度了解与其惊人的表现力，没有夸张的面部表情，没有多余的“掩饰”，但可以感受到其真实的魅力——这正是“透明”的特质，不带有任何复杂的心情。感动的是，作为编导，郭瑞文以带有突破性的现代舞语汇，诠释了现代生活中最为难以表达的内心世界。他的一切舞蹈动作都像要从简单出发，但是在努力保持这种“简单”的同时，又让人看到并不简单的尝试。
演出舞者都是新加坡舞蹈剧场舞者，但他们的肢体语言看不到过多固定程式的芭蕾语汇，反而看到全新空间和众多不同的配合方式，充分展示舞者多面性的能力。相信编导与舞者们为求突破以往“框架”，一定付出了相当努力来寻求新的创意，《有时我以为我记得》和《透明化》是别具一格的“全新尝试”。
（作者为聚舞坊编导/主要演员）
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