（二）表演才能方面：
1．演员意识即创造意识。
舞蹈界最基本的队伍就是舞蹈演员。我们的队伍确实是一代“教”一代，一代“接”一代，一代“胜”一代地发展壮大了。全国的艺校林立，学舞蹈成了新一代少男少女最时髦的向往和追求。每当我见到这些可爱的后起之秀们在舞厅里活蹦乱跳时，那激动的心情总是难以抑制的……我们是建国后的第一代演员，我们把自己一生“交”给了舞蹈，如今舞蹈却把繁荣昌盛的一派景象“赐”给了我们。在欣喜于队伍壮大的同时，我又想对当今青少年一代的现状谈点看法：为什么众多艺校输送出来的“舞蹈学员”多,而“舞蹈演员”少呢？就此，我才把“演员意识”的“开发”问题作为舞蹈教育工作迫待解决的课题提出来供大家思考。
“演员意识” 即“角色意识”。我们在台上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各种不同的“人物角色”。我常说：跳舞要跳“人”，“舞”就是“人物”情感的外现。不能为跳舞而跳舞，而是为塑造“人物形象”跳舞。赵青表演舞剧《宝莲灯》，“跳”的是“三圣母”；陈爱莲表演《春江花月夜》，“跳”的是“闺秀少女”；于晓雪表演《一个扭秧歌的人》，“跳”的是“民间艺人”等等。舞蹈动作只是我们表演的手段，而创造角色才是我们表演的目的。及是你表演各种集体舞、情绪舞也都是塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。同是“农家少女”，跳《女儿河》是秀美而抒情的，跳《看秧歌》则是乖俏而火辣辣的。可以说，没有一个舞蹈节目“跳”的是同一个“人”，只有不投入角色的演员他跳舞才是“千人一面”的。
我在排练中接触过许多刚出“科班”的演员，他们确实还象学员上课一样听老师（即编导）的话，表现的很规矩、很老实，可我感觉排练时他（她）们“太”老实“太”规矩就不象个“演员”了。瞧吧，跳什么舞都是同一副呆滞的表情，有的甚至于连笑都舍不得笑，在舞台上与教室里完全是一种“冷漠”状态。这些孩子们似乎不懂得什么“第一自我”与“第二自我”的关系，也不知道怎么才能把自己的情绪投入到节目的“规定情境”之中。如果要在排练场让编导去宣讲如何进入表演状态那才叫累
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