昨日下午，杨丽萍来到佛山新闻中心参观，并再次接受佛山传媒集团的采访。
（本报 甘建华 摄）
“我不是布道者，只是一棵树，跳舞是我的需要。”昨日，携《藏迷》来到佛山的著名舞蹈家杨丽萍作客佛山新闻中心，接受了佛山传媒集团的采访。她从《藏迷》延伸开去，敞开思维谈到对“原生态”，对传统民族文化艺术的理解。
文化生态是一种态度
问：什么想法促使您做了《藏迷》？
答：藏族人的歌舞乐资源丰富，各种类型都有，劳动的、模仿牦牛、宗教的、谈情说爱的，还有特色的乐器，是藏文化几千年的积累，我们看到，爱得不行，就想把它搬上舞台。
问：第一场演出，觉得佛山观众的反响怎样？
答：我们看出来佛山观众对藏文化、对原生态的歌舞很感兴趣，我有文化有艺术，你们来消费，这也是一种现代文化生态。有些人说“艺术应该不要钱”，那么这些跳舞的人拿什么吃饱肚子，怎么来感激生活，这些东西就是生态的东西，“生态”不是把几个原始舞蹈搬上舞台，而是一种态度。
我觉得佛山人也是这样，物质生活特别好的时候，可能会需要一种精神的东西，城里人也是这样，要去寻找精神寄托，就要对自己的文化艺术有正确的态度。
“原生态”不赶时髦，不绕圈
问：《藏迷》里为什么会有牦牛舞，有戏谑，有流行歌曲？
答：讽刺。讽刺那些忘记自己文化的人。讽刺现在人和动物都一样，杀戮、血腥，从古到今，为了争一个女人，甚至一头母牛，就会有杀戮。讽刺那些不唱自己的歌，不跳自己的舞的人。
放牛娃是一个符号，代表固守自己文化的坚持者，比如像我这样的人。牛和人，也许都会失去一些本来的东西。这里的讽刺是拟人化的，也许我这样做什么都解决不了，只有老阿妈唱摇篮曲的时候，那些母性的、来自内心的东西才会让这种人和动物中恶劣的东西得到回归。
问：您怎样理解“原生态”？
答：为什么《云南映象》和《藏迷》各个阶层的人都喜爱，因为把自己民族文化的东西反映出来了。我这种人几十年如一日热爱喜欢这种东西，觉得好得不得了（指衣服）这种绣花，用得着设计师去想么？这不比法国那些时尚大师的作品逊色。这不是我设计的，都是劳动人民充满了感情，把花儿一针一线地绣出来。充满了想象力。这里凝聚了太多的东西，太沉重、太饱满、太有分量了。
我们要做的就是原原本本把民族的东西搬上舞台，绝对不去破坏它、削弱它、丢失它，精神更不丢失。观众的眼睛是雪亮的，他们能看到演员表演的状态和感觉。
有人说原生态的歌舞用农民来演绎过时了，现在全国都在搞这样的东西，我们这群人不赶时尚，我们在这个起点上，也在这个终点上，我们自己的文化就是最有意义的，最好的。
我用舞蹈养活自己感激别人
问：有人觉得《藏迷》没有《云南映象》那么朴实了，你怎么看？
答：它朴实与否，只有我知道。藏民有自己的味道，《藏迷》太像他们了。你看夏拉舞里的动作全部是骑马的动作，就是从生活中来的。他们的头发就是卷的，烫都烫不了那个样子。踢踏舞就是他们的民间舞。我不能把云南的朴实给藏族人，洋气就是他们的朴实。
这些藏民是从有藏族的五个省区找过来的，青海的，四川阿坝的都有。老阿妈穿的衣服就是容中尔甲当年在家里穿的，很重。小羊也没有训练过，藏民知道怎么跟动物交流，不需要训练。
问：《藏迷》这么受欢迎，是因为杨丽萍的号召力么？您自己怎么定位自己的角色？文化传承中的布道者？
答：我就像一棵树，一棵树长起来，人们能看到它的绿色，人们可以站到下面躲太阳，它给你带来很多，可是它用得着你知道它么？它自己活得很好，有阳光，有赞美。它得到恩赐，又发挥着自己。
我们这些跳舞的人也一样，跳舞是一种生活的需要，我们擅长用歌舞抒发自己，养育自己，感激别人。我有没有号召力是别人认为的事，我只做树该做的事。这里面，我们知道阳光的颜色，如果把阳光做成黑色，会招骂的，不能去扭曲传统文化的本来面目。
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