为了民族舞蹈艺术的创新与发展

    借鉴必须立足于民族之根贾作光 中国舞蹈家协会名誉主席

    中国有56个民族，舞蹈艺术丰富多彩，可称之为舞蹈大国。自改革开放以来，中国少数民族舞蹈有了较大发展，创新步伐加快了，舞蹈样式的表现手法也有了新变化，总的看来，在继承中有发展，在创新中有借鉴。

“首届中国新疆国际民族舞蹈节民族舞蹈艺术论坛”现场

    但是，借鉴时必须立足于本民族之根，绝不可以张冠李戴，去削弱本民族之风格。少数民族舞蹈是本民族精神文化的体现，不能离开内容单纯以舞蹈技能来表现。无论如何编创，绝不能忽视民族风格，民族风格是民族文化和智慧的结晶，借鉴只能吸收而不是取代，更不应混同。有些民族舞蹈的风格很不清楚，失掉了民族之根，把属性混淆了，少数民族舞蹈固有的精魂不见了。看不出真正的民族属性。

    这几年，中国民族民间舞蹈受到西方现代舞的影响与冲击，在发展创作少数民族舞蹈方面出现了一些偏颇。比如把傣族舞蹈文雅端庄的妇女体态，用肚皮舞的摆动来展示，过分强调中部体态的摇摆，呈现出妖媚性感的扭胯，严重地削弱了傣族妇女纯静、文雅、沉稳的形象。类似这种行径我们坚决反对，由此看来，如何正确地发展创新少数民族舞蹈是当务之急。

    当今，我们虽然创作演出了一大批舞蹈、舞剧，数量、质量都有了较大提高，但人民大众爱看、爱跳的小节目，所谓的“情绪舞”少了。现在创作空间大了，题材选择广泛自由多了，经济环境、生活环境等方面比过去都大有改观。但我们深入生活的时间却少了，创作人员下不去。

    我在内蒙古工作了二十多年，是吮吸着内蒙古人民的乳汁进行创作的。我所创编的蒙古族舞蹈，没有一个是凭空想象出来的，都是从人民生活中提炼、加工，再到人民族群众中去检验，被