作为第三届cbdf国际标准舞舞蹈节上的另外两个重要内容，“中国国际标准舞发展战略思考研讨会”和2007年度中国国际标准舞评审年审活动，于2007年12月20日和21日在上海如期举办，共有50多位wdc国际评审和cbdf国家级评审参加了研讨会和年审。大家在研讨会上各抒己见、畅所欲言，在民主友好的氛围中，开始了一场针对中国国际标准舞发展战略思考的大讨论，并在第二天进行了年审的考核。虽然两个活动的时间只有短短两天，但取得的效果很明显。下面就是当时两个活动的现场记录。
时间：2007年12月20日
地点：上海邮电学校教室
内容：中国国际标准舞发展战略思考研讨会
人员：中国国际标准舞总会及艺术分会领导，wdc国际级评审、cbdf国家级评审。
9：30分 研讨会开始。
走进研讨会的教室，你会看到黑板上写着“中国国际标准舞发展战略思考研讨会”。
中国国际标准舞总会艺术分会副会长张平老师作为整个研讨会的主持人在讲台上就坐。
教室里坐满了前来参加研讨会的各地老师。在第一排就坐的有中国国际标准舞总会第一副会长、中国国际标准舞总会艺术分会会长王镇，常务副会长季孝明，副会长华明，副会长郭桂芝等领导同志。其他的wdc国际评审和cbdf国家级评审都很随意的坐在教室其他的位置上。
9点30分，张平老师宣布中国国际标准舞发展战略思考研讨会开始，并请王镇会长讲话。王镇会长主要介绍了一些总会和艺术分会最近的动态和对未来的思考，说这是一种抛砖引玉，希望大家能畅所欲言。
王镇会长说：“文联考察，认为我们在所有社团里是最有活力，有办法，最有自力更生的社团，这是对我们工作的肯定。但是，多年以来，我们处于一种无序状态，从领导到会员，只知道比赛，比赛之外就是培训，培训之后又去比赛，结果就是一种比赛的无序。这样当然不是我们想要的！我想，我们总会应该象大学一样，可以培养各种人才，我们可以参照idta等多种教材来建立我们自己的教材。虽然我们目前召开全国教材会议还没有能力，但总有一天是要开的。没有教材不成教育。”
说到这里，王镇老师的讲话获得了一片掌声。而后面的讲话就更深入了一层，如果说前面是一种即兴的发挥，后面的讲话就是一种经过深思熟虑后的规划了。
王镇会长说：“我想，这种中国自己的国际标准舞教材应该有北京舞蹈学院挑头。张平应该把自己看成是全国国际标准舞大学的系主任，校长来开发这个教材。这个教材应该是包括大学、成教、中专等等，包含了所有的需求阶层。我们应该是成批的在培养国际标准舞人材，我们要具备让外国的舞者来中国上学的吸引力，比如，马来西亚、东南亚等地的舞者。所以，我们的眼界要打开，用学习、比赛、研究、交流这样的方式和过程来有序的发展。我们要有自己的中国特色的先进教材。”
王镇会长的这番话不是随便一说，而是有一种长远的思考在里面，对于比赛、培训、再比赛、再培训这样一个简单的比赛的循环，作为一个会长，显然是不能满意的，作为国际标准舞发展方向的领头人，他应该有自己的观点和长远打算，而他的开场白不但是一种抛砖引玉，更重要的是打开后面人的思路，这才是最重要的。
对于这本教材，王镇会长说：“我想这个教材应该是以元素教学法为基础的。元素是做什么用的？元素是解决、确定、规范舞蹈风格的。这次我们请唐尼来上课就是提前由张平老师给了他提纲的，我们不是请他来教套路的。虽然没有几个动作，但我一听他的课，我懂了，我知道应该怎么跳舞了，这是我们要研究和探讨的东西。”
王镇会长说：“最早我们就是学的套路教学法，传来传去就变样了，少了舞蹈文化的支撑。而文化是对你整个舞蹈技术的支持和丰满，可是我们现在还是有很多好的舞者还是只重视技术，忽略文化。”
我想，这样的好舞者最后还是会被无情的淘汰的。即便他再用功，再努力，离开文化的支持，即便不被舞蹈淘汰，也迟早会被自己淘汰。当有一天国际标准舞文化在中国形成大气候的时候，这种只注重技术不注重文化的舞者就会感觉到一种被大家遗弃的凄凉和悲哀。其实，遗弃的原因不是大家不想跟他在一起，而是他无法融进一个以舞蹈文化为背景并支撑着国际标准舞的环境里去，这就象鱼如果不能跟上进化的车轮就永远无法走上陆地一样，淘汰的绝大部分是违背了自然规律。国际标准舞在中国发展了20年后的今天，舞蹈文化的出现是早晚的问题，谁走在前面谁就是永远的王者。
在舞蹈文化的问题上，王镇会长继续说：“这不是一个人的问题。而是这个战略要从大局出发，为中国的国际标准舞发展来服务。我希望，在未来的下一个20年里，我们中国的职业舞者要进入黑池职业组的前12名。我们的大师班用了30万的风险金来请两个大师上课，目前，我们亏了6万元。我们认为还是很值得的。我们不再办一些套路班，而是把道理教给你，把文化教给你，高级舞者的时候我们就是在跳文化了。为了这一战略思考，我们今天来研讨”。
一片掌声。
对于教学法，王镇会长并不只是随口一说，而是提出了自己的建议和意见。他说：“教学不能各自为政，套路教学法改成元素教学法也不是单一的元素，而是结合在一起的元素，是一个元素的整体，是几个元素组合在一起的元素组合。比如，三个动作组合成一个元素，并经常的出现，来确定教学法，只有先有了教学法才能出评审法。所以，从现在开始，总会应该往大学转化。我们要区别于中国香港、中国澳门的国际标准舞社团，甚至区别于日本的国际标准舞社团，我们要跟俄罗斯相似，他们是芭蕾化，所以，发展很快。很可惜，他们还没有想到，我们已经开始做了。”
“最后，我想说，我们以后的学生不但要发专业院校的毕业证书，还要发中国国际标准舞总会大学的毕业证书。”
这是王镇会长的讲话，很明确的一种思路，很清晰的一种构想，很理性的一种建设。张平副会长在大家的掌声里说：“很有诱惑的一个想法，我很受感动！”
王镇会长接着张平老师的话幽默了一下：“我忽悠大家了…”又是一阵笑声，但显然没有把张平老师从他的思路里引出来，他若有所思的继续着自己的话题，声音虽然不是很大，却很清晰的从渐渐落下去的笑声里传了出来。
“这是个编辑，很严谨。”我无法判断张平老师的话是在说王镇老师是个很严谨的编辑，还是在指出王镇老师编辑的这个构想很严谨，或者两者都有。思绪跟不上话语，张平老师在继续他的思考。
“王会长说，翻过前20年，我们走后20年，这是很有魄力的，我们应该在这个层面上来交流。王会长十分开明，很愿意听大家的想法，我想大家可以踊跃发言，既然是研讨就不要有顾虑。我想根据惯例，我们规定每个人的发言时间是15分钟，现在开始。”
第一个走上讲台的是高彩霞老师。她的发言很简短，她说：“我建议把任务布置下去，递交总会，由总会研究班子来研究汇总，然后推广。”
张平：“好，有话则长，无话则短！”下一位！华明老师走上了讲台。
她说：“看到唐尼我就想到了盖娜，88年我看到的时候就跟王镇聊过。唐尼是受过芭蕾舞训练的，他的身体是开的，流畅的，自然的，放松的，他们是天衣无缝的一对，因为太完美了，所以，不跳舞的时候就不能再合作了，我称盖娜是精美绝伦的。在跟盖娜上课的时候我很受益，通过她的故事，让我们明白了很多。唐尼也说到第一次比赛的时候，所有的评审都给他们打1，只有他的老师给他们打6，后来他不明白，他的老师说，我是你的老师，我知道你还没有到达最完美的程度，你还有不足，所以，我给你了6。”
华明老师在停顿了一下后继续说：“我做比赛这么多年，每个评审怎么打分我很清楚，有的评审给自己的学生打1，给别人的学生打7，不管自己的学生跳的多不好，也不管别人的学生跳的多好，我不说是谁，这就是他们的文化、素质和修养。我觉得这不是爱自己的孩子，是在捧杀自己的孩子。”
确实，孩子是纯净的，孩子是看不到背后的，当一个华明老师说的这样弄虚作假的评审面对着孩子干净的、崇拜的、向往的、神圣的眼神的时候，我不知道，这种评审还怎么在谈论高雅，还怎么去谈论教育，作为一个评审，一个老师，一个灵魂的工程师，当自己的灵魂充满了肮脏和私欲的时候，还有什么资格再谈论艺术呢？
在谈了个别评审的素质以后，华明老师话锋一转，谈到了元素教学法。她说“评审的问题我不说了，是谁谁去想吧，我们现在说舞蹈。唐尼一直在讲感情、音乐、感觉，这些是国际标准舞的文化，它们构成了国际标准舞的艺术审美，我觉得学舞的窍门，关键在元素。我们在大师班上，唐尼为什么不教套路，因为你们都会，所以，唐尼说，我要教给你们音乐、感觉，这些你们没有的东西。”
华明老师的发言概括起来就三个字，真、善、美。这是艺术的真谛，也是艺术的最高境界。前面唐尼的老师给他6，是因为他还有不足，这是艺术上的求真，中间有道德问题的评审，这是艺术上的求善，最后唐尼的讲课却是艺术上的求美。从宗教起源的任何一种艺术形式，最开始的出发点都是以善为源泉的，然后再求真实，真实是艺术精力充沛的实质，有了真实就到了美的层次，违背了这个前提，就不可能有艺术的真实，充其量也只是伪艺术，所以，华明老师经常说，做艺术就是做人，懂得了做人的道理，就窥到了艺术的门径。而善不但是艺术的灵魂，也是这世间万事万物的灵魂。
在华明老师之后，大家的发言开始踊跃起来。杨鲜婷主张吸取百家之长，为我所用。龚为民的发言显然是有备而来，他的题目是《对我国国际标准舞发展的现状和思考》，并从科学决策、领导作用等方面给予了引申。成兵在随后的发言里强调了位置的重要性，由位置带来了责任的思考，他认为文化的东西是有结构的，应该是以知识为主体的框架结构。
李春生认为目前的状况是突破不了自己。他认为代表中国将来的是现在的21岁组和业余组，现在的摩登舞职业组已经停滞了，不是老师的问题，而是职业舞者本身的停滞。他举例说，罗宾在上课时提到目前有一种盲目的追随冠军风潮，包括冠军的发型、服装等，而不是去追随冠军的内涵，在目前是一种风气，所以，这种停滞不是单一舞者问题，而是个大环境的问题，他认为是品位不够。
这让我想起宗白华在《艺境》里写到的两晋时期的文化现象，他说那时候的书法大家为什么层出不穷，一个根本原因就是大环境，社会的大背景是大书法家产生的温床。他写到：“那时候，王羲之随随便便一个纸条几个字，都可以成为一件书法作品，这样的大环境是书家众多的主要原因。”就象唐朝的诗歌，宋朝的词牌一样，环境会在改变一切的同时，塑造新的一切。我想这就是王镇会长提出国际标准舞文化的想法吧，要有个大的环境来促使中国的国际标准舞从套路教学法上往元素教学法上转变，同时促使国际标准舞文化的成型和出台。
李春生还谈到了基本步法的训练，文化和时尚的关系。他觉得在上罗宾的大课时感觉到罗宾在用一种诱导的方式和启发的方式在上课。一个舞者在没有十分扎实基本功的前提下过早进入花步会影响以后的上升。最后他说：“全民素质的提高，有待于老师素质的提高。”
这里春生说的全民素质显然是指跳舞的学生而言，而老师其实就是在座的肩负着历史使命的各位。只有老师的素质提高了，学生才会进步，而老师素质的提高正是王镇老师所说的，国际标准舞文化的延伸。而老师的素质就包括：“职业道德、艺术良知、舞蹈技巧”，这三个方面正是艺术“真、善、美”的最高境界。由艺术的善带来艺术的真，由艺术的真带来艺术的美。中国有句老话，文如其人。这里的文其实泛指一切，用在我们这里就是“舞如其人”。舞的善来自内心的善，内心的善会再现舞蹈的本真，而舞蹈的本真才会展现出舞蹈的艺术之美，善是第一位的。所以善是艺术的灵魂。
杨威老师觉得我们的国际标准舞有很厚的群众基础，可是长期以来，地方政府的领导对我们国标舞有种模糊的吃不准的想法，导致了国标舞的发展步履艰难，得不到理解和支持。现在王镇老师提出了教材一说，我们真要有了自己体系的话，就不会一天到晚盲目的往国外跑了。
上午的发言最后一个是王永刚。大家都说他是在商言商，他反驳说，不是在商言商，而是艺术的一种需要。确实，任何一种艺术离开经济的支持都是无法发展壮大的。
王永刚认为，目前有一个比较突出的现象就是当前专业院校的学生毕业之后该做什么，去干什么？这是一个马上要面临和现在已经面临的问题，如果市场的环节断掉了，如果现在不考虑市场的需求和供给，对国标舞的未来发展会有很大影响，一个最重要的问题就是，这些越来越多的专业院校的孩子毕业以后干什么？都是教学生吗？显然是不现实的，所以，他认为，我们现在要培养市场，让更多的人去喜欢跳舞而跳舞，这是以后接纳、消化大量专业院校毕业生的一个方式，而不是单纯的去培养为比赛而跳舞的人群。所以，他最后的结语是，没有市场的依托，国标舞在任何时候都是没有未来的。
其实，王镇会长的国标舞文化，就是要培养一种庞大的国标舞环境，这样的环境不但会造就一大批国际标准舞的专家，还会带动国际标准舞的需求市场，这是一个双赢。只要我们在做，我们就能做到。
“谢谢大家的精彩发言，我们上午的活动就到这里，下午我们将继续展开研讨。谢谢大家。”张平做了上午的结束语，虽然很简单，但很简练，也很明确，从他的话里可以看出，他对上午的研讨很满意。
中午休息。
14：00研讨会继续开始，张平老师做主持。
梁思源的发言题目是《教师、演员和文化传播者》。他认为从国际标准舞艺术出发，应该很好的处理这三者之间的关系，作为一个艺术的学习者最初的角色是表演，是一个好的演员，然后走下赛场需要转换角色来为教学服务，从演员、教师到文化传播者，这三者之间是一种水乳交融的关系，所以，我们要创造一种文化性的比赛。
他在提到文化性比赛的时候，提出了一个问题，他说：“冠军就是艺术家吗？”华明老师说：“no！”梁思源说：“谢谢，我认为冠军跟艺术家还是无法画等号的，所以，概念的不同，走的路就不同，所以，我们就有一个责任，我们要传播什么样的文化是我们要首先面对的。”
确实，道不同不相为谋。一个定位决定了一个文化的诞生，当我们需要传播一种文化的时候，我们就该做一个富于文化内涵的比赛，一种学习文化，传播文化，再现文化，丰满文化的大环境出来，这样才会有一个美丽的未来。
郭桂芝是在座的评审中唯一没有学生的，她说：“我是不教学生的，虽然我上了很多课，听了王镇会长的讲话，震动很大，20年来，我也是最早就进入国际标准舞艺术之门的一员，我们这么多年的努力和追求使我们在中国的舞蹈界争取到了一席之地，我觉得国标舞是其他任何艺术也替代不了的，所以，我们要对国际标准舞艺术的理解和表现有一个研讨和探究。”
王镇会长在这之后插了几句话进来。他说：“我们在研讨国标舞艺术，国标舞的艺术美在什么地方？我看唐尼的出场，没有音乐的时候，他能走出来音乐的感觉，那几步，你走会了，你就是大师！”一边说，王镇会长一边做动作，那种“起范儿”流露着一种情感在肢体动作里，王镇会长说：“有时候，艺术美就在起范儿之间！”
这里需要说明一下，唐尼在上课的时候，很多时候都是没有音乐的，为什么他的动作里可以看出来音乐，其实就是因为他理解了音乐的意义——节奏。因为节奏是音乐的灵魂。通常意义上，我们认为音乐就一定应该是有旋律的，其实不然，音乐可以简单到只有节奏，唐尼的音乐感之美就在于他示范的时候，心里有一种音乐的节奏在他的舞蹈之上表现了出来，这样，虽然没有音乐的旋律，但因为有了音乐的节奏，所以，他的舞蹈就有了音乐。
胡春田说：“会开的很是时候，20年该有一次了。到目前为止，我们虽然取得了一些成绩，但我们还是要看到，我们的发展还是有点弊病。什么是国标舞文化，我想是我们每个人都应该思考的问题。国内在国标舞的掌握上，原则性还是掌握不错的，但我们对原生态的东西知道的太少了，对于宫廷舞、舞会舞、现代舞、芭蕾舞这些对我们有用的舞蹈，我希望能引起重视，我们不但要学芭蕾舞，还要学习现代舞、爵士舞。我在上课的时候注意到唐尼，他的下身是拉丁的，中段也是拉丁的，但他的上身却是现代的、爵士的东西。当初，唐尼的牛仔舞不是很好，他跑到美国去学习，从摇摆舞开始，然后是土风舞，最后才是牛仔舞，正是这样一种追根溯源的学习态度造就了唐尼的大师本色。”
在今后发展的战略思考上，胡春田说：“我觉得教材和比赛都是很重要的问题，但健全机构也不能忽略，我想，我们应该有竞赛委员会、教师委员会、评审委员会和市场拓展委员会，这些是我们今后发展的保障。”
方俊的话题跟王永刚一样，可以看成是王永刚市场理论的扩展和延伸。臧晓静的话题围绕着责任展开。她说：“我觉得责任是很重要的，一个教师应该明白教师的责任，一个学生也应该明白学生的责任，我看到现在的一个现象，就是很多正在比赛的舞者不知道或者说是疏忽了自己的责任，我觉得这样不好。比如，现在的大环境是一个比赛的环境，所有参加比赛的舞者都觉得自己是一个人在拼，少了团队精神，走到一个狭窄的胡同里了。舞伴与舞伴之间缺少一种宽容的责任感，我觉得一个教师的责任就是首先要告诉你的学生你必须要有一种责任感，对你自己负责，对你的舞伴负责，这是一种人生观和价值观的培养和改变。不能成绩不好就埋怨舞伴，然后就是频繁换舞伴，最后把自己耽误了。”
张平：“这个研讨会的前提是王镇会长在思考今后的发展之前需要了解更多人的想法，所以，才有这个研讨会，需要大家广泛发言，集思广益。”
李安军谈的是国际标准舞文化，他说：“文化的含义很广，我觉得我们总会提出的国际标准舞人八荣八耻也是舞蹈文化的一种。面对学生的成绩我们做老师应该怎么做，这是一种教书育人的文化，我们的道德行为会直接影响到我们的学生，这是一种传帮带。一个老师应该首先有良好的品行然后才教出好的学生。‘胜不骄，败不馁’也是一种文化。”
评审的问题是李安军谈到的第二个话题，他说：“当前很多比赛都有一个条件，你来做评审可以，你能带多少学生来参加比赛，你没有学生就不能来做评审，甚至在这样的前提下，有些没有学生的评审不好意思来做评审，我觉得这样用比赛学生来换评审资格的比赛不是成功的比赛。这样的用学生来换评审资格的评审在评判的时候也很难做到公正，因为自己先不正了，还怎么给别人公正。”
第三个问题是第二个问题的延伸和补充。李安军说：“第三个问题，我想谈一下修身的问题。修身、治家、齐国，平天下。修身是一个人的道德问题，所以我想说的是评审的道德问题，当我们面对着那么多崇拜我们的孩子们的眼睛，我们不能违背自己的道德良知，亵渎这些纯净的崇拜，玷污国标舞的清白。我想这是一个评审最起码的道德标准。”
范建国在随后的发言里也是在说评审的道德问题，他在大赛监审的位置上做了多年，对于评审昧着良心摧残小孩子的事情很气愤，他说：“有没有一种办法，比如，让有学生参加该组别比赛的评审不参加这个组别的打分来相对保证一种公平”。他的意思是让评审的职业道德成为每一个评审心中的一把利剑，也许这样，我们的国际标准舞文化才会更快更健康的健全和发展起来。确实，这种现象伤害的不是某一个人，而是某一群人，孩子们很崇拜你们，不会说什么，但家长会看的，不但看赛场上的舞蹈，也会看评审打的分数，这些“问心无愧”的评审总有一天会被道德审判，就象国际足联上所发生的黑哨事件一样，坦然的人才会在最后登上艺术的殿堂。
阎岭提到了学校建设和学校教育问题。郭晖也从学校出发，谈到了规范教材、团结合作以及开展学术交流的话题。随后赵琪就提出了一个问题：“为什么我们在招收学生的时候，拉丁舞的学生基本上都有基础，而摩登舞的很多小孩子就没有一点基础？我想呼吁一下，业余培训小孩子的老师能不能去推广普及一下摩登舞的教学，这样以后招收来的小孩子有点基础，教起来就好教了。”
华明老师回答了赵琪的疑问。她说：“拉丁舞相对于摩登舞来说，小孩子容易入门，另外很多家长不接受小孩子搂抱在一起也是一个原因。我当年搞少年拉丁舞教学的时候还是张平的功劳，他在一个演讲里提到了英国皇家舞蹈教师学会是怎么样培养小孩子的，就是这个演讲让我有了灵感，让我意识到国际标准舞跟其他的舞蹈艺术一样，必须从小孩子抓起，到现在已经十几年了。这就是为什么学拉丁舞的小孩子多，学摩登舞的小孩子少的原因。”
随着华明老师的解释，研讨会在一种紧张热烈、畅所欲言的氛围里结束了，这是一次成功的研讨，大家把所有想说的话都说了，为的是20年来应该有这样一个研讨会，为的是中国的国际标准舞能在一个文化的氛围里快速成长。
21日上午9：30 评审年审
全体评审在研讨会的教室里落座，由中国国际标准舞总会艺术分会常务副会长季孝明主讲怎么样做一个合格的评审的职业道德问题。
首先季孝明副会长谈到了大师班的感受，他说：“上了大师班之后，让我觉得我越学越觉得不足，不够用，越学越觉得自己知道的太少了。”他用这个做引子，带出了下面的话题，那就是国际标准舞评判的困难。
他说：“我觉得国际标准舞是最难评判的，因为它是艺术，没有特殊的严格的评判标准。”
那么就没有办法评判了吗？当然是有的，他接着就说出了答案：“国际标准舞是用艺术审美的综合评判来打分的。因为这样，所以评审的责任很大，所以，评审的职业道德、艺术良知和技术掌握就成为三个硬性指标。”
而体现这三个方面的就是评审的职业道德问题。所以，对于评审的违反规定，今后要记录在案，对于违背艺术规律，歪曲艺术标准，弄虚作假的个别评审会严肃处理。
11：30分
王镇：“我们的舞蹈节到今天就全部结束了，在这里我想跟大家说一下大师班的实际收入情况。为什么呢？为了让大家明白中国国际标准舞总会在推广塑造国标舞文化上的决心和信心。最开始的时候，唐尼本是8000欧元的路费和课时费用，罗宾是英镑，我们初步预算，需要30万的风险金，我们需要有60名学员来保证我们收支平衡，后来，他们来了以后，唐尼本带来了一个助教，课时是他的一半，这样一来，每天就多了3个课时，3天就是9个课时。罗宾的机票因为是转机过来，多了900多英镑，这样有一来，就大大超出了我们的预算。目前，我们这次大师班亏损6万多元。虽然亏了，我觉得这是值得的，因为我们学到了我们需要的东西，这是国际标准舞在中国的未来，如果以后需要，我们还会再办大师班！”
全场掌声雷动，为了每个人艺术生命里的那份感动。
12：00
下发考核试卷，只有一个题目《怎么做一个合格的评审》。
字数500字以内。
这是一个简单的题目，同时也是一个十分厚重的题目，要做好这个简单的试卷，需要灵魂的纯净，良知的清醒，道德的指引，艺术标准的规范。我想每一个评审都会写出自己最真实的心声吧，那是国际标准舞在中国的希望，也是他们自己未来的人生轨迹。
在这里真心地祝福每一个评审。因为你们在培养着中国国际标准舞的未来，从你们每个人身上，我想我们都能看出来，你们的学生今后的国际标准舞艺术人生的轨迹，因为你们是他们的领头人，你们走到什么地方，他们比你们会走的更远。有个伟人曾经谦虚地说，我是站在巨人的肩膀上看世界的。当这些孩子站到你们的肩膀上的时候，我衷心地希望，你们为他们打开的是一扇装满了真、善、美的国际标准舞的艺术殿堂！
皖公网安备 34019202000096号
