与“昆曲王子”张军对话

他从事一门极其古老的艺术，却喜欢搞跨界、玩混搭，日常穿着有如最新潮的时尚圈人士；他在这个行当里干得风生水起，成为翘楚，却在儿时因为一个非常偶然的因素入行；他就是人称“昆曲王子”的青年昆曲表演艺术家张军。采访张军是一件愉快的事，不像工作，倒像是朋友间话家常。一个冬日的午后，解放牛网记者与张军相约在他的办公室，一幢位于建国西路上的四层小楼，周围都是老别墅与老公寓，泡上一壶带着淡淡药香的“护肝茶”，听他缓缓道来。
谈演出，水磨新调融古今
“我是一个歌者，演出就是歌者寻梦。”

将于12月28日至30日在上海梅赛德斯-奔驰文化中心上演的“水磨新调”新昆曲新年音乐会是张军的一次全新尝试，称之为“Kunplug”。张军说，他喜欢以“unplug”的方式演绎昆曲。

plug意为插电的，unplug就是不通电，即不用麦克风，完全采用自然人声的演唱方式。近些年，张军演唱昆曲都拒绝使用扩音设备。“Kunplug”，意即插电的昆曲，昆曲的旋律和唱词融合电音、摇滚、爵士多种音乐元素风格，使用电音乐队现场伴奏。

音乐会的曲目全部采自昆剧经典唱段，如《懒画眉》、《山桃红》、《江儿水》、《红绣鞋》等。分为两大类，一类完全回归传统，笛子伴清唱；一类极其现代，昆曲插上电，伴奏乐器除了笛、箫、二胡、琵琶、古琴、古筝等，还有吉他、键盘、小提琴、打击乐等。舞台呈现方面，则利用光与影的效果将昆曲意境延伸。

“用新的方式激发想象力，表达新的感怀，这就是水磨新调之新”，张军说。他的下一步计划是推出新版《长生殿》，不做加法只做减法，原本50折的内容重新编排压缩至100分钟，在一个只能容纳70位观众的特定空间里演出。这个地方他已经找好了，在浦东一家别墅小区的会所里，目前正在改造舞台，预计明年上半年推出。

谈入行，结缘昆曲偶然间

“偶然间，心似缱，梅树边。似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，啊呀人儿呵，守的个梅根相见。”

这是《牡丹亭·寻梦》中著名的唱段《江儿水》，张军将它命名为《偶然间》，作为音乐会的主打曲目，由它开头，由它结尾。当记者问为什么选择这样一首曲子，取了这么一个名字时，张军的记忆闸门不由得打开了，“其实我接触昆曲也是纯粹因为非常偶然的因素。”

25年前，上海市戏曲学校第三届昆剧班来张军的家乡青浦招生。经历十年动乱、百废待兴的古老艺术第一次正式迎接新鲜血液。

12岁的张军原本是一个成绩不错、性格内向的孩子，家中无一人和文艺沾边。在父母的鼓励下，会拉手风琴又学了两个月二胡的他，为了证明自己，决定去报考戏曲学校音乐班。当初的考试对他来说，是手段不是目的，只是想通过考试来试试看自己的乐器水平。

学了两个月的二胡自然不足以成功，在音乐班遇挫的张军，沮丧之下阴差阳错又踏进了演员班，唱了一首当时流传的电视剧《济公》主题曲。“鞋儿破、帽儿破”唱完，负责招考的昆曲名家张洵澎老师说，小囡卖相不错，留下来复试吧。就这样，张军开始了他的昆曲人生。

初试、复试、三试，在长达三个月的考试过程中，张军一共经历了五关。“不停地训练、考试，唱歌、跳舞、做小品……那三个月时间我做了所有我不想做的事”，回忆这段历程，张军觉得苦不堪言。最后，考上了，成了戏校在青浦地区招收的两名弟子之一，那一年报考的孩子有几千个。

有趣的是，等到被录取之后，父母反而动摇了，也许是心疼儿子在戏校的清苦，也许是希望儿子走考大学当白领的常规路线。12岁的孩子倔脾气暴发，参加了他人生的第一次家庭会议，强烈表达“我一定要去”的愿望，最终父母妥协，张军正式入学戏校昆三班。

偶然间，心似缱，就这样结缘昆曲，爱上昆曲。回顾往事，张军觉得似乎冥冥之中自有天意，“有时候想，如果不是因为昆曲，我现在多半是在青浦的邮电局、民政局之类的当个公务员。”
谈粉丝，一包鸭脖子带来的感动

从2010年开始，每年的夏秋两季的周末晚上，园林版《牡丹亭》青浦朱家角古镇的课植园上演。日落之后，古典私家园林中笛音袅袅，人声清幽，混合着风吹、水流、鸟啼、虫唱等天籁之声，奇特美妙，被张军称为中国式的环境戏剧。对于这样一种全新的演绎方式，观众反响热烈，今年10月29日是2011年度最后一次演出，由于观演人数太多，当天特意加演一场。据统计，9成以上的观众都非昆曲戏迷，而是被新形式吸引过来的。

去年8月，张军去瑞士巴塞尔参加中国艺术节演出。回到上海一个月后，一次他演完园林版《牡丹亭》，两个瑞士人找到了他，向他表示敬意。原来一个月前在瑞士，两个当地观众第一次接触到昆曲这一古老独特的东方艺术，被深深吸引，欲罢不能，于是在张军回国之后，多方打听到上海有园林版《牡丹亭》演出，特意赶来观看。

还有一次，有一个微博用户名为“俳句小生”的武汉女大学生在微博上发消息给张军，表示要来上海看园林版《牡丹亭》。考虑到大学生没有经济来源，张军说，不用买票了，对门口工作人员说一声就成。“俳句小生”执意不肯。于是两人讲定，带一包武汉特产的鸭脖子作为门票。于是某一天演出结束后，张军就真的在后台碰到了一个给他送鸭脖子的女学生，“遇到这些粉丝的时候，我真的很感动。”

谈传承，18个孩子一台戏
张军说，打算与昆曲结五十年缘分，如今已经度过了二十五年。如果说前一半岁月是在承，那今后的一半更多地还要考虑传的问题。生生不息，传承更替，对这五十年缘分，他期待且珍惜。

今年9月，18个孩子集体亮相“生生不息——张军昆曲艺术展”开幕仪式。这些孩子年龄在10岁到12岁之间，是上海张军昆曲艺术中心的委培生，将在上海戏剧学院附属戏曲学校接受10年一贯制中学连本科的学习后，签约成为中心的职业演员。他们是昆六班。

18位学生从全国几千名报名者中层层选拔出，将近一半是上海本地人，大部分学费由国家政策予以减免，剩下的以基金和奖学金的形式发放。小学员中，张军尤其看好一个女孩子，叫杨依林，昆山人，非常有悟性。下个星期，孩子们将在“水磨新调”新昆曲新年音乐会上首次登台亮相，与张军合唱《长刀大弓》。

记者在张军的办公室里看到贴在墙上的一张课表，孩子们除了身训课、毯子功、声音、拍曲等专业课外，还有语、数、外、地理、历史等文化课。张军曾遗憾自己当年上文化课睡觉太多，因为练功太累了，而昆曲，又是一件多么需要文化的事业。

谈创新，“像别人你就完蛋了”

昆曲的创新是一道难题。如果因循守旧，固步自封，路越走越窄，最后走进死胡同；一味地求新求变，花样百出，最后变成自己也不认识的怪物。其实何止昆曲，世间那些古老的美丽的东西，不都碰到这样的矛盾瓶颈吗？

对于昆曲的未来发展，张军认为应该是像白先勇曾说过的那样，“移步不换形”。他有三个坚持，即坚持昆曲的文学、坚持昆曲的音乐、坚持昆曲的气质。什么是昆曲的气质？“安静、典雅、唯美，简而言之一个字：美！”

张军认为，诞生至今600年的昆曲有三个发展阶段。第一个200年，从“曲”到“剧”，这是萌芽的年代；第二个200年，主宰中华民族的娱乐和审美，所谓“家家收拾起，户户不提防”，成为那个时代最流行的文化，这是鼎盛的年代；第三个200年，从清中期至今，多元文化群起，昆曲走向边缘化，这是衰落的年代。如同人有生老病死，这是客观规律，昆曲的衰落是正常现象，要以平常心看待，倘若一门艺术横行几百年没有变化，反倒是不正常的了。

因此，张军看淡这一切。“帝王将相看京剧，男欢女爱看越剧，家长里短看沪剧。要看那种安静、典雅、唯美的，看昆曲。没有绝对的传统和创新，再怎么改，都要符合昆曲的气质，坚持自己，像别人你就完蛋了！”张军如是说。